MOTIN

Dinâmica Percepção e Experimentos (PE) 2010/2 - INSCRIÇÕES ABERTAS

2010-10-18T10:33:00.004-02:00

Estão abertas as inscrições para a segunda dinâmica Percepção e Experimentos de 2010: O Corpo e a Voz da Guerra - Exercícios de fisicalização das falas da guerrilha, que comemorará o terceiro ano de atividades do Núcleo MOTIN.
A PE 2010/2 será conduzida pela Dramaturga e Diretora Teatral Orleyd Faya em parceria com a "coach" em expressão e comunicação corporal Gisele Jorgetti.
As dinâmicas não tem custo para os participantes, só sendo necessário o envio de currículo e carta de intenção para motin07@gmail.com para participar da seleção.
Só serão aceitas as inscrições enviadas até 26 de outubro de 2010 (terça feira).
Lembramos que todas as dinâmicas tem número limitado de vagas.
Os selecionados serão informados através de e.mail até 28 outubro de 2010 (quinta feira)

DINÂMICA PERCEPÇÃO E EXPERIMENTOS 2010/2 : O Corpo e a Voz da Guerra - Exercícios de fisicalização das falas da guerrilha

Data: 30 de outubro de 2010 (sábado)
Horário: das 16 às 20 horas
Local: Espaço 2 de Artes - Rua Clélia, 33 - Shopping Pompéia Nobre - Perdizes - São Paulo
Público Alvo: atores e atrizes.
Inscrições: até 26.10.2010 (quinta feira)

MOTIN
Movimento de Teatro Independente
http://nucleomotin.blogspot.com

JOANAS DE JOÃO - um conceito norteador de Cenografia, Adereços e Indumentária

2010-10-10T21:22:00.006-03:00

"O tempo é passado e o lugar esquecido. Desgaste, pó e desconforto estão presentes e compõem a imagem que se busca alcançar. É desejada sua tradução no espaço e em cada um nele inserido".

Orlando Faya
Cenografia, Figurinos e Adereços de JOANAS DE JOÃO

JOANAS DE JOÃO - Para pensar

2010-09-28T18:21:00.003-03:00

Por B. SAWAYA

"A 'depressão' desses [excluídos] não pode ser interpretada apenas com explicações genéticas ou neuroquímicas. O ato do suicídio é a concretização biológica de algo que já aconteceu: perderam a indentidade, morreram psicossocialmente. Trata-se de um suicídio étnico, um suicídio social. Preferem antes a morte definitiva à meia-morte da exclusão social, sendo tratados como coisas, 'apêndices inúteis da sociedade'. "

Contribuição de Gisele Jorgetti

Agosto em JOANAS DE JOÃO - segunda parte

2010-09-19T14:46:00.006-03:00

"Eles ainda estão lá. Abandonados.

(...) Chafurdando na lama. Catando comida no lixo. Enviados especiais registram famílias inteiras se alimentando de barro, porque é o que restou para comer em meio ao cenário de destruição absoluta.

(...) a ameaça a suas vidas está por toda parte para onde olham. (...) E o pior ainda está por vir. (...) O que estava debaixo de água e escombros segue escorrendo, tirando o fio de esperança dos que sobreviveram." (Editorial da revista "Isto É" - agosto de 2010)

Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN
A
Ensaios de "Joanas de João" - agosto de 2010 Local: Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias - São Paulo. Responsáveis: Orleyd Faya, Gisele Jorgetti, Orlando Faya e Roberta Viana. Produção Geral: Magali Romano Participantes: Alaissa Rodrigues, Bruno Cesar Barbosa, Fernanda Torate, Janete Menezes Rodrigues, Luciene Óca, Marcus Sioffi, Miriam Oliveira, Natalia Kesper e Talita Kissmann .

Agosto em JOANAS DE JOÃO - primeira parte

2010-09-16T18:46:00.029-03:00

" Não poder sair me deixa mais chateada do que posso dizer, e me sinto aterrorizada com a possibilidade de nosso esconderijo ser descoberto e sermos mortos a tiros. Esta, claro, é uma possibilidade muito desalentadora.
(...)
Em dias normais nós temos de falar em sussurros; não poder falar nem se mexer é dez vezes pior.
Depois de três dias constantemente sentada, minhas costas estavam duras e doloridas." (Trecho de "O Diário de Anne Frank")(T
recho de "O Diário de Anne Frank

Ensaios de "Joanas de João" - agosto de 2010 Local: Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias - São Paulo. Responsáveis: Orleyd Faya, Gisele Jorgetti, Orlando Faya e Roberta Viana. Produção Geral: Magali Romano Participantes: Alaissa Rodrigues, Bruno Cesar Barbosa, Fernanda Torate, Janete Menezes Rodrigues, Luciene Óca, Marcus Sioffi, Miriam Oliveira, Natalia Kesper e Talita Kissmann.

Julho em JOANAS DE JOÃO - segunda parte

2010-09-16T17:50:00.017-03:00

"Eu gostaria de entrar nua no rio, caso estivesse no sítio de meu pai. Mas estou aqui, entre homens, somos todos soldados. (...) Queríamos que os agressores desembarcassem para o combate em água rasa na margem. E eles vieram aos brados. Traziam armas brancas. Alguns as mordiam com os dentes.
(...)
Pensei outra vez no sítio, na rede em que costumava embalar-me. Ali tudo era cálido, os panos convidavam ao sono.
(...)
Mas uma voz secreta me sopra que também luto por mim. Estou guerreando sim, para libertar Maria Quitéria de Jesus Medeiros da tirania paterna, dos sofridos afazeres domésticos, da vida insossa. Ah, eu combato com água no nível dos peitos, pela libertação da Mulher, pela nova Mulher que deverá surgir" (Hélio Pólvora)

Orleyd Faya

Diretora do Núcleo MOTIN

Ensaios de "Joanas de João" - julho de 2010 Local: Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias - São Paulo. Responsáveis: Orleyd Faya, Gisele Jorgetti, Orlando Faya e Roberta Viana. Produção Geral: Magali Romano Participantes: Alaissa Rodrigues, Bruno Cesar Barbosa, Fernanda Torate, Janete Menezes Rodrigues, Luciene Óca, Marcus Sioffi, Miriam Oliveira, Natalia Kesper e Talita Kissmann.

Julho em JOANAS DE JOÃO - primeira parte

2010-09-14T16:36:00.028-03:00

"Esconder...onde nos esconderíamos? Na cidade? No campo? Numa casa? Numa cabana? Quando, onde, como...? Eram perguntas que eu não podia fazer, mas que ficavam girando em meu pensamento" (Trecho de "O Diário de Anne Frank")

a
Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN

O mal-estar e a pós-modernidade

2010-08-28T17:08:00.002-03:00

Por Bauman

"Todo tipo de ordem social produz determinadas fantasias dos perigos que lhe ameaçam a identidade. Cada sociedade, porém, gera fantasias elaboradas segundo sua própria medida – segundo a medida do tipo de ordem social que se esforça em ser."

"A sociedade que obtém padrões de comportamento para uma ordem mais estável daqueles seus integrantes que se viram expulsos, ou estão prestes a ser expulsos, de suas posições de produtores, e definidos em vez disso, primordialmente, como consumidores, desencoraja a fundamentação da esperança em ações coletivas. (...) Ao contrário do processo produtivo, o consumo é uma atividade individual. Ele também coloca os indivíduos em campos opostos, em que freqüentemente se atacam."

"Os ‘demônios interiores’ desse tipo de sociedade nascem dos poderes de sedução do mercado consumidor."

"De todos os lugares, por intermédio de todos os meios de comunicação, a mensagem surge forte e clara: não existem modelos, exceto os de apoderar-se de mais, e não existem normas, exceto o imperativo de ‘saber aproveitar as cartas de que se dispõe’. (...) Os jogadores incapazes e indolentes devem ser mantidos fora do jogo. Eles são o refugo do jogo, mas um produto que o jogo não pode parar de sedimentar sem emperrar. Além disso, há outra razão por que o jogo não se beneficiaria em deter a produção de refugo: é necessário mostrar aos que permanecem no jogo as horripilantes cenas (como se lhes diz) da outra única alternativa – a fim de que estejam aptos e dispostos a suportar as agruras e tensões geradas pela vida vivida como jogo.
‘Os excluídos do jogo’ (os consumidores falhos- os consumidores insatisfatórios, aqueles cujos meios não estão à altura dos desejos, e aqueles que recusaram a oportunidade de vencer enquanto participavam do jogo de acordo com as regras oficiais) são exatamente a encarnação dos ‘demônios interiores’ peculiares à vida do consumidor. Seu isolamento em guetos e sua incriminação, a severidade dos padecimentos que lhe são aplicados, a crueldade do destino que lhes é imposto, são – metaforicamente falando – todas as maneiras de exorcizar tais demônios interiores e queimá-los em efígie. As margens incriminadas servem de esgotos para onde os eflúvios inevitáveis, mas excessivos e venenosos, da sedução consumista são canalizados, de modo que as pessoas que conseguem permanecer no jogo do consumismo não se preocupem com o estado da própria saúde"

Contribuição de Gisele Jorgetti

"O Futuro do Mundo do Homem"

2010-08-27T16:45:00.002-03:00

Por J.L. MORENO

“Mas a invenção da bomba nos deu uma excelente lição de quão loucas são as guerras entre os homens e quão instável e insegura é a base de todas as existências humanas. Precisamos uns dos outros, mas continuamos a nos combater uns aos outros.”

“Um sistema da sociedade deve ser realizado para que todas as pessoas lhe pertençam espontaneamente, não apenas ‘por consentimento’, mas como ‘iniciadores’; sem exceção, não 99,9%, mas literalmente e numericamente todas as pessoas vivas.”

Colaboração de Gisele Jorgetti

Junho em JOANAS DE JOÃO - quarta parte

2010-07-05T18:32:00.010-03:00

"(...) o homem comum tornou-se uma vítima impotente dos mecanismos ocultos de vigilância, do olhar invisível que dissemina a suspeita como técnica de controle social. (...) pode-se, pois, pensar que a escuridão tornou-se o ambiente do contrapoder. A escuridão, inclusive a escuridão onírica, se situa no preâmbulo da insubmissão. E ela se tornou não só a contraluminosidade do sonho, mas estabeleceu também que as sombras constituem o cenário próprio da transgressão no mundo atual, isto é, o cenário do desafio à ordem e ao poder." (José de Souza Martins)
a
Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN

Ensaios de "Joanas de João" - junho de 2010 Local: Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias - São Paulo. Responsáveis: Orleyd Faya, Gisele Jorgetti, Orlando Faya e Roberta Viana. Produção Geral: Magali Romano Participantes: Alaissa Rodrigues, Bruno Cesar Barbosa, Fernanda Torate, Janete Menezes Rodrigues, Luciene Óca, Marcus Sioffi, Miriam Oliveira, Natalia Kesper, Talita Kissmann e Uanderson Melo.

Junho em JOANAS DE JOÃO - terceira parte

2010-06-28T23:27:00.010-03:00

"A coragem não é um esforço da inteligência, é um sentimento, assim como o temor; (..)não é, pois, um simples contrapeso do perigo destinado a neutralizar os efeitos deste, mas uma grandeza específica". (Carl Von Clauzewitz)
a
Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN

Junho em JOANAS DE JOÃO - segunda parte

2010-06-23T00:15:00.017-03:00

a
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"Um espaço, um espaço vazio, indeterminado, sem limites - um silêncio. Um espaço como uma busca de um fundo, de uma fundação, procura de um fundo de pedras, mas também do lugar das raízes e das origens". (Carmem da Poian)

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Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN

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Ensaios de "Joanas de João" - junho de 2010 Local: Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias - São Paulo. Responsáveis: Orleyd Faya, Gisele Jorgetti, Orlando Faya e Roberta Viana. Produção Geral: Magali Romano Participantes: Alaissa Rodrigues, Bruno Cesar Barbosa, Fernanda Torate, Janete Menezes Rodrigues, Leonardo Fábri, Luciene Óca, Marcus Sioffi, Miriam Oliveira, Natalia Kesper, Talita Kissmann e Uanderson Melo.

Junho em JOANAS DE JOÃO - primeira parte

2010-06-23T00:14:00.016-03:00

"Em nossa civilização que põe luz em todos os cantos, que põe eletricidade no porão, não se vai mais ao porão segurando vela. O sonhador de porões sabe que as paredes do porão são paredes enterradas, peredes de um lado só, que têm toda a terra do outro lado. E por isso o drama aumenta , e o medo se exagera.
O porão é pois a loucura enterrada, dramas murados". (Carmem da Poian)
a
Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN
a

Ensaios de "Joanas de João" - junho de 2010 Local: Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias - São Paulo. Responsáveis: Orleyd Faya, Gisele Jorgetti, Orlando Faya e Roberta Viana. Produção Geral: Magali Romano Participantes: Alaissa Rodrigues, Bruno Cesar Barbosa, Fernanda Torate, Janete Menezes Rodrigues, Leonardo Fábri, Luciene Óca, Marcus Sioffi, Miriam Oliveira, Natalia Kesper, Talita Kissmann e Uanderson Melo.

Tem início os trabalhos de "Joanas de João"

2010-06-03T00:26:00.013-03:00

No princípio de tudo, a sociedade era regida por princípios Matriarcais. Foi um período marcado pelo arquétipo da “Grande Mãe”, quando o “Feminino” ocupava uma posição de destaque.
A seguir, houve uma grande transformação, e as “Divindades Masculinas” passaram ao lugar hegemônico, dando início ao “Patriarcado”.
Com o advento do Cristianismo, os valores patriarcais assumiram em definitivo o comando social. A partir de então – e progressivamente – o universo “Feminino” foi rejeitado e expurgado do seio das comunidades.
Observa-se em nossa sociedade patriarcal um dinamismo marcado pela valorização exacerbada dos aspectos ligados ao “Masculino” (a objetividade, a percepção, o pensamento, a iniciativa e a luta heróica) em detrimento dos valores “Femininos” (a intuição, o sentimento, a sensibilidade, a criatividade, a receptividade e o esforço paciente).
Como decorrência, vemos a mulher ocidental acabar por assimilar características que escapam à sua essência mais profunda, numa tentativa de se readaptar ao mundo do homem, incorporando seus valores.
As “Deusas” foram renegadas ao porão da vida. Os valores da “Grande Mãe” foram caçados como fossem bruxas que, depois de queimadas, tiveram suas cinzas sopradas ao vento.
Em nossa tradição social judaico-cristã, o exercício e a implantação do domínio patriarcal dá-se, via de regra, através de mecanismos repressivos, à custa de um sofrimento capaz de mutilar a personalidade integral do indivíduo.
Assim, a marca de nossa sociedade é a perda de seu próprio significado. Vivemos uma crise ética sem precedentes, mergulhados que estamos numa cultura desagregadora, excludente e que privilegia a inexistência de vínculos interpessoais.
O individualismo é valorizado na mesma proporção que o imediato e o descartável. Enfim, vivemos uma cultura que celebra a ausência de sentido, o vazio, o temor, a violência e a destruição. Uma sociedade em que perderam o valor a confiança, a esperança, as noções de justiça e a paz.
Nestes tempos sombrios, todos somos vítimas do desequilíbrio que se estabeleceu entre os valores “Femininos” e os “Masculinos”, com a supremacia absoluta destes últimos. Este fato se reflete no caos social e econômico, na devastação da Natureza e nas guerras.
O sujeito contemporâneo vê-se, portanto, confrontado com um enorme desafio: sair em busca de um sentido que seja capaz de preencher seu vazio de identidade e de identificações.
Sair em busca do “Feminino” banido talvez seja, para a humanidade contemporânea, uma derradeira tentativa de sobreviver.
a
Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN

Ritmos e efeitos para a comunicação com o público e para envolvê-lo no enredo e na proposta do espetáculo
a

Roberta Viana

Direção Musical

Três vertentes estão envolvidas no método de trabalho corporal do MOTIN: a pré- expressividade; a coleta de vocabulário corporal individual e a construção da dramaturgia corporal do ator em cena.

Gisele Jorgetti
Direção Corporal

a
a
Ensaios de "Joanas de João" - maio de 2010 Local: Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias - São Paulo. Responsáveis: Orleyd Faya, Gisele Jorgetti, Orlando Faya e Roberta Viana. Produção Geral: Magali Romano Participantes: Alaissa Rodrigues, Bruno Cesar Barbosa, Fernanda Torate, Janete Menezes Rodrigues, Leonardo Fábri, Luciene Óca, Marcus Sioffi, Miriam Oliveira, Natalia Kesper, Talita Kissmann e Uanderson Melo.

O PRIMEIRO ATELIÊ, EM POUCAS PALAVRAS

2010-04-27T17:40:00.004-03:00

Por Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN

Vivenciar o jogo e manter-me permeável. Ainda que ele tome a forma de um comando externo, brutal, alucinante.
Carregar o outro comigo, mesmo quando dele me afasto. Perdê-lo de mim.
Estar com ele para unir forças, por necessidade, ou mesmo apenas para dar e receber segurança. Estar com ele para atingir um alvo, ou por mera cumplicidade. Instinto de sobrevivência.
Dois estavam juntos num buraco escuro, encolhidos. Tinham a certeza de morrer. Por isso – e só por isso – comungaram até o final.
O som das batidas era como o de bombas.
Era preciso esperar o momento certo para resgatar meus companheiros.
Mesmo escondido, senti-me exposto, vulnerável.
Até quando eu luto? Até onde vale a pena lutar?
A batalha é feroz. Todos os companheiros contra um. O grande antagonista não encontra oponentes porque todos permanecemos lutando, mas estamos sós. Um contra todos. Todos são apenas um.
Buscar estar sozinho, ser o único, contra todo o grupo. Por quê?
Perder o foco é o bastante para abandonar o campo, simplesmente. Apenas perder-se do motivo para lutar.
As leis do Pai. Fora.
Seguro. Público. Social. Ordem. Privado. Fachada. Separado. Quadrado. Frio. Asfalto. Desenraizado. Exposto. Prontidão. Competição.
O Matriarcado é dentro.
Descanso. Redondo. Conforto. Resguardado. Terra. Quente. Junto. Caos. Sagrado. Íntimo. Interior. Movimento. Pertencimento. Colaboração.
Estamos certos?!
Mas não decidimos: perigoso. Profano. Repouso. Familiar. Estranho. Desconforto.
Por onde tem vagado Lilith?
O tecido repousa sobre mim. Enrosca-se em mim. Atadura.
Coceira, muita. Minha pele descola-me das carnes no atrito com ela. Quanto alívio retirar-me disso. E quanta desproteção!
Todos sobrevivemos, por fim. Mas não pensávamos que pudesse ser assim. Digo no percurso, quando sequer podíamos abrir os olhos. Estado de choque. Por quê?
O estado é de alerta. De absoluta atenção. Um bicho. Um estado de risco. O que vem de fora me aflige de repente. Encho-me de susto, de impacto, de atenção corporal.
O que a exaustão me traz?
E o que me faz sentir conforto e desconforto: é estar junto? Excessivamente junto?
Ordens externas. Obrigam-me a fazer tantas coisas que não espero, que não quero. Eu não seria capaz de fazer outra escolha, na via contrária das ordens.
Opto por não sofrer: no que meu sofrer poderia afetar meus companheiros?
A despeito de tudo, não fui capaz de fitá-los. Eu, descanso lá dentro: descanso e me alimento. Mas não ergo meus olhos. Encará-los, não. Ou verei companheiros de braços sempre sempre erguidos, em cruz, em sacrifício.
Busquei forças para permanecer com eles, braços sempre, sempre ardendo, erguidos. Venci a prova: tinha o direito de descansar um pouco, baixar meus braços ardidos. Mas não! Então busquei seus olhos. Onde seus olhares que – pensei – me sustentariam na prova?! Burro, burro, burro. E eu, só. Burro. A comida em breve não haveria mais. Vingança,foi o que desejei.
E eu, o pior de todos? E eu, o incapaz de encontrar? Eu precisava encontrar. Eu parti em busca disso: encontrar. Falhar não era opção. Mas eu falhei. Quis cavar um oco e meter-me nele quando não encontrei.
Escolher meu descanso trouxe junto a culpa. Eu não podia sustentá-la. Não conseguia mesmo comer. E tinha fome. Ter poder é muito, muito ruim.
A voz que ordenava era a melhor voz. Dela eu sabia o que esperar.
O outra, não. A outra é a voz que falseia. Ora doce, ora implacável. Voz capaz de trair. De um salto ela se passaria de um lado a outro. Isso é tudo o que sei.
Por onde as certezas que eu trazia dentro de mim?!

Ateliês do MOTIN - 24 e 25 de abril de 2010

2010-04-27T01:02:00.006-03:00

"A batalha é feroz. Todos os companheiros contra um. O grande antagonista não encontra oponentes porque todos permanecemos lutando, mas estamos sós. Um contra todos. Todos são apenas um.

O estado é de alerta. De absoluta atenção. Um bicho. Um estado de risco. O que vem de fora me aflige de repente.Encho-me de susto, de impacto, de atenção corporal.

Todos sobrevivemos, por fim. Mas não pensávamos que pudesse ser assim. Digo no percurso, quando sequer podíamos abrir os olhos.

Até quando eu luto? Até onde vale a pena lutar?"

Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN

a
Ateliês do MOTIN/Núcleo de Produções, dias 24 e 25 de abril de 2010 Local: Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias - São Paulo. Responsáveis: Orleyd Faya e Orlando Faya. Produção Geral: Magali Romano Participantes: Bruno Cesar Barbosa, Fernanda Torate, Janete Menezes Rodrigues, Leonardo Fábri, Luciene Óca, Marcus Sioffi, Miriam Oliveira, Talita Kissmann e Uanderson Melo.

Ateliês do MOTIN - 17 e 18 de abril de 2010

2010-04-27T00:49:00.009-03:00

"Vivenciar o jogo e manter-me permeável. Ainda que ele tome a forma de um comando externo, brutal, alucinante. Carregar o outro comigo, mesmo quando dele me afasto. Perdê-lo de mim. Dois estavam juntos num buraco escuro, encolhidos. Tinham a certeza de morrer. Por isso - e talvez só por isso - comungaram até o final."

Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN

a
Ateliês do MOTIN/Núcleo de Produções, dias 17 e 18 de abril de 2010 Local: Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias - São Paulo. Responsáveis: Orleyd Faya e Gisele Jorgetti. Produção Geral: Magali Romano Participantes: Bruno Cesar Barbosa, Fernanda Torate, Janete Menezes Rodrigues, Leonardo Fábri, Luciene Óca, Marcus Sioffi, Miriam Oliveira, Natalia Késper e Uanderson Melo.

Boas sugestões para os que desejam ser atores

2010-04-19T17:17:00.006-03:00

MUDE

por Clarice Linspector

MUDE. Mas comece devagar, porque a direção é mais importante que a velocidade.
Sente-se em outra cadeira, no outro lado da mesa. Mais tarde, mude de mesa.
Quando sair, procure andar pelo outro lado da rua. Depois, mude de caminho, ande por outras ruas, calmamente, observando com atenção os lugares por onde você passa.
Tome outros ônibus. Mude por uns tempos o estilo das roupas. Dê os teus sapatos velhos. Procure andar descalça alguns dias.
Tire uma tarde inteira para passear livremente no campo, ou no parque, e ouvir o canto dos passarinhos.
Veja o mundo de outras perspectivas. Abra e feche as gavetas e portas com a mão esquerda. Durma no outro lado da cama...depois, procure dormir em outras camas da casa.
Assista a outros programas de tv,compre outros jornais...leia outros livros. Viva outros romances.
Não faça do hábito um estilo de vida. Ame a novidade. Durma mais tarde. Durma mais cedo.
Aprenda uma palavra nova por dia numa outra língua. Corrija a postura. Coma um pouco menos, escolha comidas diferentes,novos temperos, novas cores, novas delícias.
Tente o novo todo dia. O novo lado, o novo método,o novo sabor, o novo jeito,o novo prazer, o novo amor, a nova vida.Tente.
Busque novos amigos.Tente novos amores. Faça novas relações. Almoce em outros locais,vá a outros restaurantes, tome outro tipo de bebida, compre pão em outra padaria.
Almoce mais cedo, jante mais tarde ou vice-versa. Escolha outro mercado...outra marca de sabonete, outro creme dental...tome banho em novos horários.
Use canetas de outras cores.Vá passear em outros lugares. Ame muito, cada vez mais,de modos diferentes.
Troque de bolsa, de carteira, de malas, troque de carro, compre novos óculos, escreva versos e poesias.
Jogue os velhos relógios, quebre delicadamente esses horrorosos despertadores.
Abra conta em outro banco.Vá a outros cinemas,outros cabeleireiros, outros teatros, visite novos museus. Mude.
Lembre-se de que a Vida é uma só. E pense seriamente em arrumar um outro emprego,uma nova ocupação, um trabalho mais light, mais prazeroso, mais digno, mais humano.
Se você não encontrar razões para ser livre, invente-as. Seja criativa. Grite o mais alto que puder no espaço vazio. Deixem pensar que você está louca.
Aproveite para fazer uma viagem despretensiosa, longa, se possível sem destino. Experimente coisas novas.Troque novamente. Mude, de novo. Experimente outra vez.
Você certamente conhecerá coisas melhores e coisas piores do que as já conhecidas, mas não é isso o que importa. O mais importante é a mudança, o movimento, o dinamismo, a energia. A positividade que você está sentindo agora. Só o que está morto não muda !
Repito por pura alegria de viver: a salvação é pelo risco, sem o qual a vida não vale a pena!!!!

Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN

Colaboração de Marcus Sioffi

Ateliês do MOTIN - 10 e 11 de abril de 2010

2010-04-14T22:39:00.010-03:00

"Os sonhos (...) não só expressam o nosso desencontro com o mundo que junto criamos e que se nega a cada um de nós. Mas também denunciam para nós mesmos essa mutilação, esse cerceamento, esse estranhamento. Os sonhos constituem o espelho que revela, portanto, o que efetivamente somos, a nossa alienação.

(...)

O sonho nos fala de nós mesmos, de nosso modo de viver e, sobretudo, de viver em conflito conosco mesmo, o grande conflito histórico que marca (e demarca) a modernidade, nela introduzindo o arcaismo contestador das (des)figurações do sonho.

(...)

Desfigurado-transfigurado esse homem de classe média e do trabalho se liberta em sonho da coação representada pelas objeções dos colegas e superiores e, finalmente, na escuridão da noite e na solidão da cama dá combate a seus inimigos". (José de Souza Martins)

Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN a

Ateliês do MOTIN/Núcleo de Produções, dias 27 e 28 de março de 2010 Local: Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias - São Paulo. Responsáveis: Orleyd Faya, Gisele Jorgetti e Roberta Viana. Produção Geral: Magali Romano Participantes: Bruno Cesar Barbosa, Fernanda Torate, Janete Menezes Rodrigues, Luciene Óca, Marcus Sioffi, Miriam Oliveira, Natalia Késper, Talita Kissmann e Uanderson Melo.

Ateliês do MOTIN - 27 e 28 de março de 2010

2010-04-14T20:44:00.022-03:00

"O imaginário do habitante da metrópole não é um acervo de fantasias. É antes a realidade pelo avesso. Esse avesso crítico e rebelde não ganha eficácia na vida cotidiana, no mundo da vigília em que a razão comanda a vida. A redução da interpretação dos sonhos a técnicas de amansamento e domesticação da insurgência imaginária, dessocializa os sonhos e abre um abismo entre a crítica social que eles contêm e a realidade social que os contêm." (José de Souza Martins)

Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN a

Ateliês do MOTIN/Núcleo de Produções, dias 27 e 28 de março de 2010 Local: Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias - São Paulo. Responsáveis: Orleyd Faya, Gisele Jorgetti e Orlando Faya. Produção Geral: Magali Romano Participantes: Aláissa, Bruno Cesar Barbosa, Fernanda Torate, Janete Menezes Rodrigues, Leonardo Fábri, Miriam Oliveira, Nathália, Talita Kissmann e Uanderson Melo.

Ateliês do MOTIN - 20 e 21 de março de 2010

2010-04-14T16:54:00.021-03:00

"Lucidez, mas não pensada, consciência, mas que se refere ao que é externo, o percebido desempenha-se como intermediário (como mediação) entre o concebido e o vivido, mas no curso desse jogo ganha densidade e força". (Henri Lefebvre)

Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN
a

Ateliês do MOTIN/Núcleo de Produções, dias 20 e 21 de março de 2010 Local: Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias - São Paulo. Responsáveis: Orleyd Faya e Gisele Jorgetti. Produção Geral: Magali Romano Participantes: Bruno Cesar Barbosa, Fernanda Torate, Janete Menezes Rodrigues, Leonardo Fábri, Luciene Óca, Marcus Sioffi, Miriam Oliveira e Uanderson Melo.

Ateliês do MOTIN - 13 e 14 de março de 2010

2010-04-13T16:12:00.014-03:00

Este mês de março de 2010 marcou o início dos ateliês do MOTIN/Núcleo de Produções, com o objetivo primeiro de promover a pesquisa e o levantamento de subsídios norteadores da construção do primeiro espetáculo do núcleo.

Orleyd Faya

Diretora do Núcleo MOTIN
a

Ateliês do MOTIN/Núcleo de Produções, dias 13 e 14 de março de 2010 Local: Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias - São Paulo. Responsáveis: Orleyd Faya e Gisele Jorgetti. Produção Geral: Magali Romano Participantes: Bruno Cesar Barbosa, Fernanda Torate, Janete Menezes Rodrigues, Luciene Óca, Marcus Sioffi, Miriam Oliveira e Uanderson Melo.

RAÍZES

2010-04-05T18:42:00.002-03:00

por Roberta Viana

Os negros trouxeram para a formação da cultura brasileira uma enormidade de elementos: na dança, música, religião, culinária e no idioma, assim como os índios e os europeus. Com esta miscigenação o que ganhamos é uma riqueza enorme de ritmos, danças, ritos, cores e sabores. Porém, esta contribuição não é conhecida e valorizada como deveria, por preconceito em relação às etnias e sua cultura tradicional ou por não conseguir espaço na nossa sociedade contemporânea.
Infelizmente, a grande mídia, responsável pela formação cultural e do pensamento de grande parte da população, não permite que a cultura de raiz faça parte de sua programação. A necessidade do rápido, do consumo, da globalização, faz com que as emissoras de rádio e tv abertas dificultem a entrada da cultura popular na vida de muitos brasileiros, exceto àqueles que fazem parte de uma comunidade onde as suas tradições culturais não se perderam.

Então, assim como as tradições africanas, a nossa cultura de raiz continua a ser passada oralmente, pessoalmente, exercitando as relações humanas e nos fazendo sentir mais presentes em nós mesmos e orgulhosos por nossa identidade brasileira.

A Bela e suas Feras - Maria Fernanda Cândido e o cirquinho

2010-03-29T23:58:00.001-03:00

por Fausto Fuser

É anúncio publicitário... Não é para ser levado tão à sério... É só uma propaganda... Coisa de reclame... sabe? Assim, dentro das molduras do mundo permitido pela publicidade, a bela e talentosa atriz Maria Fernanda Cândido entra pela telinha da TV em minha casa e me informa: - “Ah! eu só me cerco de feras!... Meu maquiador tem que ser fera!... Meu iluminador só pode ser fera!... Minha cabeleireira é outra fera!... Minha figurinista é uma pantera!... Minha camareira é uma ferona!... O assistente é um fera terrível!...” Um circo de feras ao redor da bela artista, a seu exclusivo serviço.
Eu não respondo pela fidelidade absoluta das palavras da bela sobre suas feras, mas é essa a idéia da coisa. E é claro, eu nem sei o produto que afinal, a moça anuncia. Não esperei para ver.
O mundo da propaganda estava ouriçado pela chegada de alguns moços que sabem dirigir carros muito bem, e em altíssimas velocidades. Naquele momento estava o mundo da imprensa todinho ouriçado no chega que chega de chofer-de-carro-que-corre famosos, com holofotes e farofas!

Tanto que quase se esquece que, naqueles dias, se festejavam...as mulheres!
Então, naquele mundo, o do anúncio, da propaganda, do reclame, o mundo da bela e suas feras, e as feras promotoras do mundo da indústria do turismo babaca ligado à corrida de automóveis, as mulheres passaram à categoria de coisa menor.Vivia-se intensamente sob o calor emanado pelas rodas dos carros-foguetes.
Mas... nos inevitáveis noticiários, a chuva implacável e as mulheres mal vestidas que tentavam salvar suas máquinas de costura, suas televisões, suas panelas, alguns velhos sofás esburacados. Sem falar nas crianças penduradas nas costas, nos braços e as que pegavam carona nos ventres inseguros. Águas pestilentas invadindo lares costurados com restos de material imprestável, lixo misturado com enxoval recolhido da fome, casebres sendo abandonados com a dor jamais despendida pelo abandono de um palácio.
E a festa ao milionário chofer-do-carro-que-mais-correu!!! E os festejos antecipados pelos futuros craques, todos cevados pela indústria dos carros-que-correm e pelo capital que eles fazem circular. E pelos interesses que despertam, e também, em segredo, pelos inexplicáveis acidentes que os cercam. É a lubrificação oculta dos carros-que-correm e de toda uma espécie humana que, em contraste, prefere a sombra e o anonimato.

E gente babando diante da grande festa do Oscar, esnobe-e-caipira, na inatingível Hollywood, capital das feras. E os feras que ganharam a estatueta inexpressiva, fingindo felicidade de propaganda, reclame de si mesmos, remoendo o que lhes terá custado a batalha, feroz, por tal conquista.
.
E as mulheres grávidas, agarradas a seus filhos pequenos e a seus lastimáveis trastes, tentando salvar-se das enchentes, dos desmoronamentos, antes que o mosquito da dengue volte a plantar sua saliva maldita no rosto dos meninos adormecidos de fatiga.
E a nossa atriz talentosa, formosa, participante instruída, cercando-se de feras – como se necessitasse dessa tralha para ser a pessoa, a mulher que é. Ela e todas as mulheres.

Blog do MOTIN - Primeiro ano de atividades

2010-03-18T14:27:00.020-03:00

No mês em que celebramos o primeiro ano de existência do blog do MOTIN – Movimento de Teatro Independente, aproveitamos para fazer um breve registro dos trabalhos desenvolvidos pelo núcleo desde o início de suas atividades, procurando desta maneira compartilhar este momento de realização com todos aqueles que conosco construíram este espaço de investigação, debate e comunhão teatral.
Deste elenco de encontros importantes que fazem parte de nossa trajetória até agora, figuram imagens representativas das seguintes dinâmicas:

Até já,

Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN

Criatividade e Espontaneidade

2010-03-03T16:47:00.004-03:00

“Nasceram muito mais Michelangelos do que o pintor dos grandes quadros, muito mais Beethovens do que o compositor das grandes sinfonias e muito mais Cristos do que aquele que se tornou Jesus de Nazaré. Seus pontos em comum são a criatividade e as ideias criativas. Já o ponto que os separa é a espontaneidade que, nos casos bem sucedidos possibilita ao portador assumir a plena utilização de seus recursos, enquanto os que falham estão em falta com seus tesouros – eles padecem das deficiências de seu processo de aquecimento. A criatividade sem a espontaneidade torna-se desvitalizada. É vazia e torna-se abortiva, já que sua intensidade vital aumenta ou diminui conforme a quantidade de espontaneidade de que partilha.” (Moreno, 2008, p.52)

Gisele Jorgetti
Integrante do MOTIN

Dinâmica Percepção e Experimentos de 2010_1 - O ATOR E A FISICALIZAÇÃO DO TEXTO

2010-02-03T01:43:00.011-02:00

A
Mergulhar em águas desconhecidas corajosamente. Deixar-se inundar por elas, num processo de trabalho intenso e sem concessões de nenhuma espécie. Voltar à tona carregando tesouros que sequer sabíamos possuir. Foi um encontro surpreendentemente fértil, de quem espera estar no mundo consciente de fazer a diferença através do teatro.A

Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN
A

Dinâmica Percepção e Experimentos de 2010_1 - O ATOR E A FISICALIZAÇÃO DO TEXTO Data: 31 de janeiro de 2010 Local: Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias - São Paulo Responsável: Gisele Jorgetti - Apoio: Orleyd Faya. Produção Geral: Magali Romano Participantes: Bruno César Barbosa, Fabrício Rinaldi, Giovanni Pereira dos Santos, Janete Menezes Rodrigues, João Cruz, Miriam Nascimento, Rogério Costa, Talita Kissmann, Uanderson Melo.

Relação de selecionados para a Dinâmica Percepção e Experimentos (PE) 2010/1 - O ATOR E A FISICALIZAÇÃO DO TEXTO

2010-01-25T02:14:00.004-02:00

Abaixo, publicamos a relação dos selecionados para a Dinâmica Percepção e Experimentos (PE) 2010/1 - O ATOR E A FISICALIZAÇÃO DO TEXTO, que será conduzida pela amotinada Gisele Jorgetti ("coach" em expressão e comunicação corporal).
Agradecemos a todos os pré-inscritos e esperamos voltar a contar com seu interesse em nossos próximos trabalhos.

Selecionados:

1. Alline Santana
2. André Santos
3. Bruno César Barbosa
4. Edson de Oliveira Augusto
5. Fabrício Rinaldi
6. Fernanda Kiyomen
7. Gigi Fernandes
8. Giovanni Pereira dos Santos
9. Janete Menezes Rodrigues
10. João Cruz
11. Leonardo Fábri
12. Luh Portilla
13. Maggie Abreu
14. Miriam Nascimento
15. Rafael Vasconcelos
16. Rogério Costa
17. Talita Kissmann
18. Uanderson Melo
19. Valmor Bueno
20. Wesley Kauê

MOTIN
Movimento de Teatro Independente

Dinâmica Percepção e Experimentos (PE) 2010/1 - INSCRIÇÕES ABERTAS

2010-01-05T17:37:00.005-02:00

Estão abertas as inscrições para a primeira dinâmica Percepção e Experimentos de 2010: O ATOR E A FISICALIZAÇÃO DO TEXTO, conduzida pela "coach" em expressão e comunicação corporal Gisele Jorgetti.
As dinâmicas não tem custo para os participantes, só sendo necessário o envio de currículo e carta de intenção para motin07@gmail.com para participar da seleção. Só serão aceitas as inscrições enviadas até 22 de janeiro de 2010 (sexta feira).
Lembramos que todas as dinâmicas tem número limitado de vagas.
Os selecionados serão informados através de e.mail até 25 janeiro de 2010 (segunda feira)

DINÂMICA PERCEPÇÃO E EXPERIMENTOS 2010/1 : O ATOR E A FISICALIZAÇÃO DO TEXTO.
Amotinada: Gisele Jorgetti
Data: 31 de janeiro de 2010 (domingo)
Horário: das 17 às 21 horas
Local: Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias (Rua Clélia, 33 - Shopping Pompéia Nobre - Perdizes - São Paulo)
Público Alvo: atores e atrizes.
Inscrições: até 22.01.2010 (sexta feira)

MOTIN
Movimento de Teatro Independente
http://nucleomotin.blogspot.com

PORQUE VAI EMBORA 2009...

2009-12-23T03:44:00.003-02:00

Um MOTIN não se trama por acaso. Nem é fácil fazê-lo. Sabíamos disso.
Há que se ter primeiro a consciência de uma ausência, de uma fome qualquer que não cessa.
Há que nos ferir a boca do estômago a necessidade intransferível de um algo que permanece encoberto, desconhecido.

Aderir ao MOTIN é sofrer a ânsia inelutável do pertencimento, do mergulho no coletivo. Amotinar-se é escolher o descontentamento. Sempre e mais.
É praticar um ato definido de se arremessar - e forte -, na rota contrária a tudo que já dominamos.
Decidir assim.

Há riscos envolvidos, obviamente.
E o tributo a pagar é o exercício permanente de uma vigilância que não permita que sejamos apanhados na trama do irrefletido, no movediço terreno das certezas.
Estas não interessam.
Por isso há que se convocar a coragem, motor infalível da vontade.
E incessantemente.

Um amotinado é um bicho de faro, na trilha do não sabido.
Segue na captura de um rastro encontrado a pulso, poucas pistas dão-lhe algum sinal.
Predador à solta, ele está faminto: é de sua natureza.
E os deuses, curiosos, olham-no de canto, para rir-se dele em seu vício enlouquecido de procurar.

Quando começamos tudo, esperávamos por aqueles que viriam para juntar-se a nós.
Muitos chegaram.
Com estes, hoje partilhamos gratos e fraternalmente, as aventuras e as descobertas que vamos deixando em 2009.
Reafirmando nosso ato de fé, nós os convocamos a mais vezes estar conosco no novo ano.
O encontro de muitos outros que também procuram é nosso mais eloqüente projeto para 2010.
Até lá.

Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN

O Corpo de Eugênio Barba

2009-11-24T18:29:00.003-02:00

“Meu corpo é o meu país.
O único lugar no qual eu sou sempre.
Não importa onde eu vou, estou sempre em mim, sempre em meu país.
Nunca estou no estrangeiro, nem no exílio, quando não estou separado do meu corpo.
Quando digo corpo, entendo essa parte da alma que pode ser percebida por nossos cinco sentidos, a respiração vital, o pneuma e o ruach, o eu total, o mistério das potencialidades da vida que eu encarno.”

Eugenio Barba

Postado por Gisele Jorgetti
Integrante do Núcleo MOTIN

PRIMEIRO CICLO DE LEITURAS DO MOTIN - Encontros dos dias 08 e 15 de Novembro de 2009

2009-11-22T22:32:00.015-02:00

A leitura de textos e autores fundamentais para a arte teatral - e sua discussão - tem sido o foco e o prazer destes nossos encontros.

Em 08 de novembro lemos "Marat-Sade", de Peter Weiss, judeu-alemão que, tendo conseguido escapar do nazismo, tornou-se um dos grandes representantes da dramaturgia mundial do século XX.
No dia 15 de novembro, a leitura de "O Assassinato do Anão do Caralho Grande", de Plínio Marcos, na semana da celebração dos 10 anos de seu falecimento, rendeu-nos momentos de divertimento e reflexão importantes.
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Dois grandes autores. Dois grandes textos. Dois momentos de comunhão teatral para não esquecer.
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Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN

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PRIMEIRO CICLO DE LEITURAS DO MOTIN - Encontros dos dias 08 e 15 de Novembro de 2009. Local: Espaço 2 de Artes - Teatro Plínio Marcos e Sala Linneu Dias - São Paulo Responsável: Orleyd Faya. Produção Geral: Magali Romano. Participantes: Bruno Cesar Barbosa, Fernanda Torate, Janete Menezes Rodrigues, João Cruz, Leonardo Fábri, Luciene Óca, Marcus Sioffi, Miriam Oliveira, Roberto Fabrício, Uanderson Melo e Virginia Iglésias.

Inspiração

2009-11-21T17:38:00.005-02:00

Hoje, ao andar pela vida, me deparei, no painel de uma escola onde o trabalho é dedicado à Consciência Corporal especialmente, com esta frase que me inspirou. Não constava nela o nome do autor, por este motivo não posso apontar-lhe o crédito...mas me parece que - pelo seu modo de ver a vida expresso na frase - ele (ou ela) preferiria que seu conteúdo fosse passado adiante, ainda que sem citar-lhe a autoria. Qualquer dia espero descobrir seu nome para com justeza conferir-lhe a devida referência.
Por hora, aí vai:

"Há um tempo em que devemos trocar as roupas usadas
que já possuem o formato do nosso corpo,
de escolher novos caminhos,
que nos levem a lugares diferentes.
Porque se não o fizermos, corremos o risco de termos vivido sempre
à margem de nós mesmos"

Postado por orleyd faya
Diretora do Núcleo MOTIN

Publique-se e analise-se

2009-11-04T11:43:00.006-02:00

Aos que estão cercados de cinza por todos os lados.

Aos que estão rodeados de computadores, esverdeando dentro de escritórios.

Aos que estão parados, ladeados por carros num trânsito dos infernos.

Aos que estão encaixotados dentro de elevadores.

Aos que estão isolados por paredes, curando-se de gripe suína.

Aos que estão espremidos dentro de conduções.

Aos que estão cercados de carteiras, focados numa grande lousa.

Aos que estão desaparecendo atrás de um fina garoa.

Aos que estão sendo consumidos por sofás.

Aos que estão completamente cercados pela pressa.

Aos que estão totalmente possuídos por multiplicar dinheiro.

Aos que estão rodeados por santos e rezas.

Aos que estão absorvidos pelo desejo de vingança.

Aos que estão cercados por recém-nascidos berrando em suas pequenas camas de acrílico.

Aos que estão no meio de uma confusão que não lhes diz respeito.

Aos que estão cercados por comprimidos.

Aos que estão rodeados por assombros.

Aos que estão dominados pela fúria.

Aos que estão rodeados de enormes vitrais com um rodinho e sabão.

Aos que estão comprando a ideia de uma sociedade de consumo.

Aos que estão observando os fumantes consumindo suas ampolas fora de estabelecimentos.

Aos que estão tensos em uma pequena sala que antecede a entrevista de emprego.

Aos que estão cercados de tristeza e entes queridos em um cemitério.

Aos que estão rodeados de madames maleducadas numa lavanderia.

Aos que estão em seus casulos, protegidos por enormes grades e cercas elétricas.

Aos que estão com a cabeça em parafuso.

Aos que estão prestes a fazer um pedido de casamento.

Aos que estão rodeados por advogados numa audiência de separação.

Aos que estão cobertos por jornais, dormindo em bancos.

Aos que estão no centro de uma roda de contas a pagar.

Aos que estão tendo seus pulmões consumidos por gases de álcool e gasolina nos postos das esquinas.

Aos que estão desistindo do convívio humano e se cercando de animais de estimação.

Aos que vivem rodeados do prazer de dizer que estão faltando alguns documentos.

Aos que estão cobertos de medo e pânico.

Aos que estão querendo trocar de sexo.

Aos que estão tomados por tristes lembranças da infância.

Aos que estão sobrecarregados pelo esforço de puxar carroças pelas ruas.

Aos que estão rodeados de enormes labaredas, tentando contê-las com mangueiras.

Aos que cercados e sendo consumidos por um cotidiano tolo.

Aos que estão cercados de segredos.

Aos que estão cercados pelo sentimento de culpa.

Aos que estão no centro de uma importante questão.

Aos que estão cobertos de graxa embaixo dos eixos de veículos.

Aos que estão cercados de tapinhas nas costas.

Aos que estão acabrunhados porque levaram um pé na bunda.

Aos que estão atarefados com afazeres domésticos.

Aos que estão cercados por gerúndios em telefones.

Aos que estão rodeados por máquinas barulhentas, perdendo a audição.

Aos que estão sedentos por sentir algo.

Aos que estão cercados por familiares, lutando contra um vício.

Aos que estão certos de não crer em nada.

Aos que estão construindo um corpo escultural e se esquecendo da mente.

Aos que estão cheios de não que toques.

Aos que estão perdendo a razão.

Aos que estão cercados por um império, perdendo a noção de valores.

Aos que estão aqui somente para criticar.

Aos que estão consumidos pelo desejo de voar.

Aos que estão sucumbindo à corrupção.

Aos que estão sendo corroídos pela depressão.

A todos vocês, a luz e as cores de Matisse.

A todos vocês e mais aos esquecidos.

(Campanha publicitária da Agência F/Nazca S&S sobre a Exposição das obras de Matisse na Pinacoteca do Estado de São Paulo. Impressa no caderno Ilustrada do jornal Folha de São Paulo, pág. E3, em 1º de outubro de 2009.)

Quarta etapa do processo da Dinâmica Percepção e Experimentos Continuada de 2009: (Re) OLHAR : Corpo + Voz + Espaço = Lugar

2009-10-28T22:48:00.020-02:00

Quarta etapa dos trabalhos. Acabamos por chegar todos ao mesmo LUGAR, especialmente no que tange ao seu aspecto principal: a essência.
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Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN
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Quarta etapa do processo da Dinâmica Percepção e Experimentos Continuada . 2009_2_4: (Re) OLHAR : CORPO + VOZ + ESPAÇO = LUGAR , em 25 de outubro de 2009 Local: Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias - São Paulo Responsável: Orleyd Faya em parceria com: Gisele Jorgetti, Jaime Sebastian Lopez, Orlando Faya e Virginia Costábile. Produção Geral: Magali Romano.Participantes: Agostinho Tavares, Bruno Cesar Barbosa, Felipe A. S. Dias, Fernanda Torate, Janete Menezes Rodrigues, João Paulo Rivera, Kátia Balliano, Leonardo Fábri, Luciene Óca, Madeleine Alves dos Santos, Marcus Sioffi, Mariana Castro, Miriam Oliveira, Seth Cláudio L. Nascimento, Uanderson Melo.

Primeiro ano das Dinâmicas Percepção e Experimentos

2009-10-27T22:23:00.005-02:00

Completando um ano das Dinâmicas Percepção e Experimentos, temos a felicidade de anunciar o início de uma nova etapa na trajetória de atividades do Núcleo MOTIN.
Este novo momento vivido pelo coletivo de amotinados demarca uma conquista que se traduz no surgimento de sua vertente de produções.
Assim, ao lado do Núcleo MOTIN - que permanecerá focado na realização das Dinâmicas Percepção e Experimentos (PEs) e das Dinâmicas Percepção e Experimentos Continuadas (PECs) - entra em cena o MOTIN - Espetáculos, que iniciará suas atividades através do Primeiro Ciclo de Leituras do MOTIN, a partir do mês de novembro próximo.
Somos gratos por toda a cumplicidade recebida ao longo do ano que completamos e seguimos no desejo de que ela se repita na seqüência de nossos trabalhos.

Terceira etapa do processo da Dinâmica Percepção e Experimentos Continuada de 2009: (Re) OLHAR : Corpo + Voz + Espaço = Lugar

2009-10-19T21:52:00.014-02:00

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Terceira etapa dos trabalhos: Um registro imagético que propõe outra forma de olhar. O próximo passo é chegar ao LUGAR pelo qual temos procurado.

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Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN

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Terceira etapa do processo da Dinâmica Percepção e Experimentos Continuada . 2009_2_3: (Re) OLHAR : CORPO + VOZ + ESPAÇO = LUGAR , em 18 de outubro de 2009 Local: Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias - São Paulo Responsável: Orleyd Faya em parceria com: Gisele Jorgetti, Jaime Sebastian Lopez, Orlando Faya e Virginia Costábile. Produção Geral: Magali Romano.Participantes: Fernanda Torate, Janete Menezes Rodrigues, João Paulo Rivera, Kátia Balliano, Leonardo Fábri, Luciene Óca, Madeleine Alves dos Santos, Marcus Sioffi, Mariana Castro, Miriam Oliveira, Seth Cláudio L. Nascimento, Roberto Fabricio, Uanderson Melo.

Fios, inspirações e LUGARES

2009-10-17T14:56:00.002-03:00

"Whale Song" for Modest Mouse from Bent Image Lab on Vimeo.

Segunda etapa do processo da Dinâmica Percepção e Experimentos Continuada de 2009: (Re) OLHAR : Corpo + Voz + Espaço = Lugar

2009-10-17T00:04:00.020-03:00

Segunda etapa dos trabalhos: inserção das personas no espaço inicialmente criado. Mais um movimento que fizemos em direção à construção do "lugar".
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Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN
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Segunda etapa do processo da Dinâmica Percepção e Experimentos Continuada . 2009_2_2: (Re) OLHAR : CORPO + VOZ + ESPAÇO = LUGAR , em 11 de outubro de 2009 Local: Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias - São Paulo Responsável: Orleyd Faya em parceria com: Gisele Jorgetti, Jaime Sebastian Lopez, Orlando Faya e Virginia Costábile. Produção Geral: Magali Romano.Participantes: Agostinho Tavares, Bruno Cesar Barbosa, Felipe A. S. Dias, Fernanda Torate, Janete Menezes Rodrigues, João Paulo Rivera, Kátia Balliano, Leonardo Fábri, Luciene Óca, Madeleine Alves dos Santos, Marcus Sioffi, Mariana Castro, Miriam Oliveira, Seth Cláudio L. Nascimento, Roberto Fabricio, Uanderson Melo, Valmor Bueno.

Primeira etapa do processo da Dinâmica Percepção e Experimentos Continuada de 2009: (Re) OLHAR : Corpo + Voz + Espaço = Lugar

2009-10-08T23:21:00.058-03:00

Nesta primeira etapa do experimento vivenciamos os subsídios iniciais para a construção do lugar que, inevitavelmente, resultará dos processos desenvolvidos ao longo dos quatro encontros desta dinâmica.

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Orleyd Faya

Diretora do Núcleo MOTIN
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Primeira etapa do processo da Dinâmica Percepção e Experimentos Continuada . 2009_2_1: (Re) OLHAR : CORPO + VOZ + ESPAÇO = LUGAR , em 04 de outubro de 2009 Local: Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias - São Paulo Responsável: Orleyd Faya em parceria com: Gisele Jorgetti, Jaime Sebastian Lopez, Orlando Faya e Virginia Costábile. Produção Geral: Magali Romano Participantes: Agostinho Tavares, Bruno Cesar Barbosa, Fernanda Torate, Janete Menezes Rodrigues, João Paulo Rivera, Kátia Balliano, Leonardo Fábri, Luciene Óca, Madeleine Alves dos Santos, Maggie Abreu, Marcus Sioffi, Mariana Castro, Miriam Oliveira, Rafael Marcos de Souza, Seth Cláudio L. Nascimento, Roberto Fabricio, Uanderson Melo, Valmor Bueno

Dinâmica Percepção e Experimentos Continuada (PEC) 2009/2 - INSCRIÇÕES ABERTA‏S: (Re) OLHAR : CORPO + VOZ + ESPAÇO = LUGAR

2009-09-18T19:05:00.005-03:00

No próximo mês de outubro, o núcleo MOTIN comemora o primeiro ano das Dinâmicas Percepção e Experimentos (PE).
É um momento de muita alegria para todos nós!
Para comemorar a data, o núcleo MOTIN elaborou uma Dinâmica Percepção e Experimentos Continuada (PEC) com a partipação de todos os Amotinados paulistas (Orleyd Faya, Jaime Sebastian Lopez, Gisele Jorgetti, Orlando Faya e Virgínia Costábile).

Estão abertas as inscrições para a segunda Dinâmica Percepção e Experimentos Continuada de 2009: (Re) OLHAR : Corpo + Voz + Espaço = Lugar, conduzida pela Dramaturga e Diretora Teatral Orleyd Faya, em parceria com Jaime Sebastian Lopez, Gisele Jorgetti, Orlando Faya e Virginia Costábile.

Vamos ao foco da dinâmica:

“Lugar é convenção. Aprendizado.

Seu nome – o do lugar – reflete o condicionamento do olhar.

Despregado do que está – decorrência da imposição -, ele perde a nomenclatura.

(Re)Torna a ser unicamente e apenas espaço, sinônimo de toda, de qualquer possibilidade: ressignificação.

De forma que basta sobre ele intervir para que lhe surja outro nome, outro significado.

O jogo sobre ele foi aberto mais uma vez, categoria do inusitado. Desperta o interesse do que é ainda não sabido. Do que está para ser construído.

Agora resta atuar sobre o espaço até o esgotamento, até que brote dele uma nova significação.

Fecha-se assim um novo ciclo e de volta ao começo estamos: lugar, mesmo que novo.

Mas o espaço – este permanecerá -, passível de outras nomenclaturas nascidas do atuar.”

orleyd faya

Diretora do MOTIN

As dinâmicas não tem custo para os selecionados, só sendo necessário o envio de currículo e carta de intenção para motin07@gmail.com para participar da seleção.
Só serão aceitas as inscrições enviadas até 27 de setembro de 2009 (domingo). Lembramos que todas as dinâmicas tem número limitado de vagas e que os participantes desta dinâmica deverão estar presentes nos 4 (quatro) encontros previstos.
Os selecionados serão informados através de e.mail até 30 de setembro de 2009 (quarta feira).

DINÂMICA PERCEPÇÃO E EXPERIMENTOS CONTINUADA 2009/2 : (Re) OLHAR : Corpo + Voz + Espaço = Lugar
Amotinada: Orleyd Faya, em parceria com Jaime Sebastian Lopez, Gisele Jorgetti, Orlando Faya e Virginia Costábile.
Datas: 04,11, 18 e 25 de outubro de 2009 (domingos).
Horário: das 16 às 21 horas.
Local: Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias (Rua Clélia, 33 - Shopping Pompéia Nobre - Perdizes - São Paulo)
Público Alvo: Atores e Diretores Teatrais
Inscrições: até 27 de setembro de 2009.

Dinâmica Percepção e Experimentos de 2009_3_2 - SONORIDADES : Corpo e Voz em Movimento

2009-08-25T20:14:00.010-03:00

Foram exatas dez horas tão prazerosas que no relógio passaram como se fossem dez minutos! Dois dias muito intensos, lúdicos, onde pudemos trocar experiências, colocar nossas vontades em ação. Pudemos exercitar não só nossos corpos, mas também nossa disponibilidade num ato generoso de nos recebermos mutuamente sem sequer nos conhecermos e transformar esse encontro em linguagem de corpo e voz em movimento. Foi um grande prazer estar com todos vocês e esperamos poder novamente dividir esses momentos com todos.

Jaime Sebastian Lopez e Vírginia Costábile

Integrantes do Núcleo Motin

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Segunda etapa do processo da Dinâmica Percepção e Experimentos de 2009_3_2 - SONORIDADES : Corpo e Voz em Movimento Data: 23 de agosto de 2009 Local: Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias - São Paulo Responsáveis: Vrigínia Costábile e Jaime Sebastian Lopez - Apoio: Orleyd Faya. Produção Geral: Magali Romano Participantes: Bruno Cesar Barbosa, Cynthya Diniz, Diana Cruz, Fabiana Louro, Fernanda Torate, Janete Menezes Rodrigues, João Cruz, Micheli Custódio, Miriam Oliveira, Pedro Bellini, Rafael Marcos de Souza, Renata Fantinati, Thaisa Palma, Tiago Ortaet, Uanderson Melo, Valmor Bueno, Virginia Iglesias.

OLHAR

2009-08-24T22:40:00.034-03:00

Do Micro Ao Macro

Olhando para a foto acima ninguém consegue imaginar que se trata de uma imensa obra de arte ao ar livre.

Com a chegada do verão algumas plantações de arroz no Japão ganham um colorido todo especial: a comunidade de agricultores de Inakadate, na província de Aomori, é uma das mais conhecidas por produzir os trabalhos mais impressionantes desta combinação de arte e agricultura.

Esse resultado é conseguido plantando mudas de folhas de cores diferentes que vistas a partir de uma determinada altura, transformam-se em lindos quadros nas plantações de arroz.

Veja (e surpreenda-se com!) as fotos da safra 2009 em Inakadate:

OLHAR

2009-08-22T01:39:00.006-03:00

Mesmos fatos, tantos modos de olhar...

ENGRAÇADO ISSO
(Texto traduzido, poetizado e adaptado por Madeleine Alves para o Blog MOTIN, a partir da música Funny The Way It Is, do grupo Dave Mathews Band)

Deitado em um parque
Em um lindo dia
Sol brilhando na grama
E crianças brincam.
Sirenes passando,
O vermelho de um carro de bombeiro:
A casa de alguém pega fogo
Em um dia assim.

Engraçado isso:
Você já pensou
que, enquanto alguém passa fome,
há um outro alguém s'empanturrando?

Chega a noite
e damos uma volta por aí
Um carro passa com as janelas baixas
Toca aquela música bélica
"Why can't we be friends?"
Um grito e um choro em um apartamento,
andares acima

Engraçado isso,
Seja certo ou errado:
O coração de alguém partido
vira o teu som preferido

Tua boca, sensível ao beijo do amado,
como a brisa ao pássaro
ou a água ao peixe.
Mas eis que um bombardeio
desmorona um prédio inteiro
Escute a risada das crianças
a brincar de guerrear

Engraçado isso:
Você já pensou
que uma criança anda
16km até a escola,
enquanto outra dá o fora?

Olhe para o céu, os jatos,
longe do meu alcance
Haverá alguém lá em cima
Olhando cá pra baixo, cá pra mim?
Um garoto que persegue um pássaro:
Perto, perto, mas nunca o consegue agarrar
Não consegue desistir...

Engraçado isso,
Não importa, certo ou errado:
O último suspiro de um soldado,
o primeiro suspiro de seu filho.

De pé sobre uma ponte,
Vendo a água passar sob mim
'Deve ter sido bem difícil
quando não passava ponte, só água'
E neste mundinho
Lembre-se de como eram as coisas
Com montanhas
e oceanos
e invernos
e rios
e estrelas.

Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN

Colaboração de Madeleine Alves

Dinâmica Percepção e Experimentos de 2009_3_1 - SONORIDADES : Corpo e Voz em Movimento

2009-08-21T00:06:00.012-03:00

“Que som é este que sabe mais de mim do que eu mesma

E conta ao mundo os meus desejos mais

secretos?..."

Eunice Mendes

Compreender a unidade do binômio corpo e voz foi o alvo de nossa pesquisa neste primeiro encontro. A precisão do gesto traz consigo seu som em estado latente.

*
Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN
a
Primeira etapa do processo da Dinâmica Percepção e Experimentos de 2009_3_1 - SONORIDADES : Corpo e Voz em Movimento Data: 16 de agosto de 2009 Local: Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias - São Paulo Responsáveis: Vrigínia Costábile e Jaime Sebastian Lopez - Apoio: Orleyd Faya. Produção Geral: Magali Romano Participantes: Bruno Cesar Barbosa, Cynthya Diniz, Diana Cruz, Fabiana Louro, Fernanda Torate, Janete Menezes Rodrigues, João Cruz, Micheli Custódio, Miriam Oliveira, Pedro Bellini, Rafael Marcos de Souza, Renata Fantinati, Thaisa Palma, Tiago Ortaet, Uanderson Melo, Valmor Bueno, Virginia Iglesias.

Os corpos, (n)o espaço e os lugares

2009-08-12T16:08:00.003-03:00

Assista e reflita.
.

.

.

Dinâmica Percepção e Experimentos 2009/3 - INSCRIÇÕES ABERTAS - SONORIDADES : Corpo e Voz em Movimento

2009-07-29T23:03:00.009-03:00

Estão abertas as inscrições para a terceira dinâmica Percepção e Experimentos de 2009 - SONORIDADES : Corpo e Voz em Movimento, conduzida pela Bailarina e Diretora Corporal Virgínia Costábile e o Diretor Vocal Jaime Sebastian.

“Que som é este que sabe mais de mim do que eu mesma
E conta ao mundo os meus desejos mais
secretos?...

… Que esta voz, que sou eu, me represente com a
a sensibilidade dos poetas e a alegria das
crianças que brincam de roda nas calçadas do
mundo!”

Eunice Mendes

Partindo de nossas pesquisas de corpo e voz nos lançamos no desafio de trabalhar a sonoridade do movimento e o movimento dos sons ,numa proposta de reconhecimento das possibilidades de nosso instrumento: o corpo. A proposta é de lançar estímulos que provoquem os participantes na busca de seu próprio repertório gestual e sonoro libertos de formas já conhecidas e mecanizadas.

As dinâmicas não tem custo para os participantes, só sendo necessário o envio de currículo e carta de intenção para motin07@gmail.com para participar da seleção.

Só serão aceitas as inscrições enviadas até 09 de agosto de 2009. Lembramos que todas as dinâmicas tem número limitado de vagas e que os participantes desta dinâmica deverão estar presentes aos 2 (dois) encontros previstos.
Os selecionados serão informados através de e.mail até 11 de agosto de 2009.

DINÂMICA PERCEPÇÃO E EXPERIMENTOS 2009/3 : SONORIDADES : Corpo e Voz em Movimento
Amotinados: Jaime Sebastian Lopez e Virgínia Costabile
Data: 16 e 23 de agosto de 2009
Horário: das 16 às 21 horas
Local: Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias e Teatro Plínio Marcos (Rua Clélia, 33 - Shopping Pompéia Nobre - Perdizes - São Paulo)
Público Alvo: Todos os interessados na investigação do gesto e da voz enquanto expressões criativas, através da consciência corporal.
Inscrições: até 09.08.2009

Quarta etapa do processo da Dinâmica Percepção e Experimentos Continuada . 2009_1_4: A CONSTRUÇÃO DO OLHAR ENCENA

2009-07-27T22:41:00.016-03:00

Nesta quarta etapa de nossa dinâmica retrabalhamos sobre as resultantes das etapas anteriores, estimulando os participantes na construção da cena a partir das construções vindas do OLHAR.
_
Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN
a

Quarta etapa do processo da Dinâmica Percepção e Experimentos Continuada 2009_1_4: A CONSTRUÇÃO DO OLHAR ENCENA Data: 26 de julho de 2009 Local: Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias - São Paulo Responsável: Orleyd Faya em parceria com: Gisele Jorgetti, Jaime Sebastian Lopez, Orlando Faya e Virginia Costábile. Produção Geral: Magali Romano Participantes: Alexandre Mendonça, Emanuella Alves, Fabiano Santos, Felipe Augusto S. Dias, Iuri de Castro, Janete Menezes Rodrigues, Luciene Óca, Luiz Campos, Marcello Ramos, Marcus Sioffi, Mariana Castro, Seth Cláudio L. Nascimento, Valéria Contessa, Virginia Iglesias

OLHAR

2009-07-25T23:40:00.003-03:00

PÍLULAS FOCAIS
Por Madelene Alves (22/07/2009)

Não, não insisto mais nessa ideia de fazer os outros verem o mundo como eu vejo. Além de não sustentar o meu ego, outro ponto positivo é respeitar o direito dos outros a enxergarem o mundo com o olhos das suas experiências. No início, foi difícil aceitar esse tipo de postura — geralmente os comunicadores, sejam eles de qualquer ramo, ordem ou magnitude, empenham-se bastante no modo como transmitem as próprias verdades. Mas aquelas doses capsulares de realidade em grande quantidade e muitas vezes ao dia foram tiro-e-queda para os meus devaneios Aliciantes.
Por Madelene Alves (22/07/2009)

Sem dúvida, não me esquecerei núnca da última dose. Levaram somente alguns segundos até que aquela pílula vermelha já estivesse descendo goela abaixo; contudo, demorou um certo tempo até que aquela substância nela contida percorresse o meu sangue — via glóbulos vermelhos. O efeito? Cair na real e visualizar o quanto boa parte dos seus semelhantes não respeita as experiências que regulam o foco da lente dos seus olhos, ditando, por fim: veja como eu, ou te devoro.

Tentada a resvalar sempre pelo tronco do País das Maravilhas — que, graças aos deuses narrativos, ainda existe, persistentemente vizinho à Terra do Nunca —, a minha mente ainda não processou direito esse composto químico. É, portanto, um corpo estranho. Porém, como tudo na vida é uma lição e um ajuste de foco, guardarei os benefícios dos efeitos colaterais, de modo a apresentar aos olhos alheios os meus olhos cheios de devaneios.

E o que me conforta é saber que, com os que toparem a brincadeira, veremos certamente horizontes insuspeitos através do espelho.

Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN

Colaboração de Madeleine Alves

TEMPESTADE(S)

2009-07-25T14:35:00.015-03:00

Mais fotos no link abaixo
fonte: smashingmagazine

Terceira etapa do processo da Dinâmica Percepção e Experimentos Continuada . 2009_1_3: A CONSTRUÇÃO DO OLHAR ENCENA

2009-07-21T23:31:00.009-03:00

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Nesta terceira etapa de nossa dinâmica trabalhamos sobre o foco SOLIDÃO/TEMPESTADE, estimulando os participantes na busca vocal e na compreensão espacial de suas SOLIDÕES/TEMPESTADES internas e no encontro de suas expressões exteriores.
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Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN
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Terceira etapa do processo da Dinâmica Percepção e Experimentos Continuada 2009_1_3: A CONSTRUÇÃO DO OLHAR ENCENA Data: 19 de julho de 2009 Local: Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias - São Paulo Responsável: Orleyd Faya em parceria com: Gisele Jorgetti, Jaime Sebastian Lopez, Orlando Faya e Virginia Costábile. Produção Geral: Magali Romano Participantes: Alexandre Mendonça, Emanuella Alves, Fabiano Santos, Felipe Augusto S. Dias, Iuri de Castro, Janete Menezes Rodrigues, Luciene Óca, Luiz Campos, Marcello Ramos, Marcus Sioffi, Mariana Castro, Seth Cláudio L. Nascimento, Uanderson Melo, Valéria Contessa, Virginia Iglesias

Olhe e (RE) Olhe

2009-07-17T13:55:00.003-03:00

AS IMAGENS que formam AS IMAGENS que formam...
http://www.lehtikuva.fi/hehkuva/
Exercite!

OLHAR

2009-07-16T01:29:00.003-03:00

DIVISA
Por J.C.Moreno

Mais importante do que a ciência é o seu resultado
Uma resposta provoca uma centena de perguntas
Mais importante do que a poesia é o seu resultado,
Um poema provoca uma centena de atos heróicos
Mais importante do que o reconhecimento é o seu resultado,
O resultado é dor e culpa.
Mais importante do que a procriação é a criança.
Mais importante do que a evolução da criação é a evolução do criador.
Em lugar de passos imperativos, o imperador.
Em lugar de passos criativos, o criador.
Um encontro de dois: olhos nos olhos, face a face.
E quando estiveres perto, arrancar-te-ei os olhos e colocá-los-ei no lugar dos meus;
E arrancarei meus olhos
Para colocá-los no lugar dos teus;
Então ver-te-ei com teus olhos
E tu ver-me-ás com os meus.
Assim, até a coisa comum serve ao silêncio
E nosso encontro permanece a meta sem cadeias;
O lugar indeterminado, num tempo indeterminado,
A palavra indeterminada para o Homem indeterminado.
Deus é espontaneidade. Daí o mandamento: “Sê espontâneo”.

Colaboração de Gisele Jorgetti

Segunda etapa do processo da Dinâmica Percepção e Experimentos Continuada . 2009_1_2: A CONSTRUÇÃO DO OLHAR ENCENA

2009-07-15T00:31:00.012-03:00

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Nesta segunda etapa de nossa dinâmica trabalhamos sobre o foco SOLIDÃO, estimulando os participantes na busca corporal de suas SOLIDÕES internas e no encontro de sua expressão exterior.
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Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN
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Segunda etapa do processo da Dinâmica Percepção e Experimentos Continuada . 2009_1_2: A CONSTRUÇÃO DO OLHAR ENCENA Data: 12 de julho de 2009 Local: Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias e Teatro Plínio Marcos - São Paulo Responsável: Orleyd Faya em parceria com: Gisele Jorgetti, Jaime Sebastian Lopez, Orlando Faya e Virginia Costábile. Produção Geral: Magali Romano Participantes: Alexandre Mendonça, Emanuella Alves, Fabiano Santos, Felipe Augusto S. Dias, Iuri de Castro, Janete Menezes Rodrigues, Luciene Óca, Luiz Campos, Marcello Ramos, Marcus Sioffi, Mariana Castro, Seth Cláudio L. Nascimento, Uanderson Melo, Valéria Contessa, Virginia Iglesias

OLHAR

2009-07-10T01:08:00.002-03:00

OLHAR
Por Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN

Olhar.
Mas com que olhos
De quais dos meus sentidos
Olhar de que maneira
Olhar para onde
Olhar para quê
Olhar com todas as lembranças
Com as coisas que comi inda ontem
Olhar com o que penso
e com o que penso que não penso mas que olha por mim
Olhar dos meus futuros (para trás)
Olhar com os olhos de outros a olhar pra mim
Olhar com o que minto. O(u)mito.
Olhar com aquilo que não me olho em mim
Olhar distante
Olhar o perto
De qual ponto de vista
De que (su)posição
Olhar.

SOLIDÃO

2009-07-10T00:42:00.003-03:00

NO PÍER DE SAN BLÁS
(Música do grupo Maná traduzida e adaptada por Madeleine Alves)

Ela se despediu de seu amor
Ele partiu em um barco no cais de San Blás
Ele jurou que voltaria
e mergulhada em prantos ela jurou que esperaria.
Mil luas se passaram
e ela sempre estava no píer, esperando
Muitas tardes se anelaram
em seus cabelos
e em seus lábios
Usava o mesmo vestido
caso ele voltasse, não se equivocaria
os caranguejos mordiam
sua roupa, sua tristeza, e sua ilusão
mas o tempo se escorreu
e seus olhos se encheram de amanheceres
e pelo mar se apaixonou
e seu corpo se enraizou no píer
Sozinha
só no esquecimento
Sozinha
Só com seu espírito
Sozinha
Só com seu amor, o mar
Sozinha
no píer de San Blás
Seu cabelo embranqueceu
mas nenhum barco o seu amor devolvia
e no povoado a chamavam
a louca do píer de San Blás
Em uma tarde de abril
Tentaram levá-la ao manicômio
Ninguém conseguiu arrancá-la
E do mar jamais a separaram
Sozinha
só no esquecimento
Sozinha
Só com seu espírito
Sozinha
Só com seu amor, o mar
Sozinha
no píer de San Blás

Primeira etapa do processo da Dinâmica Percepção e Experimentos Continuada . 2009_1_1: A CONSTRUÇÃO DO OLHAR ENCENA

2009-07-06T22:36:00.015-03:00

Nesta primeira etapa de nossa dinâmica trabalhamos sobre o foco TEMPESTADE, estimulando os participantes na busca corporal de suas TEMPESTADES internas e no encontro de sua expressão exterior.
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Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN
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Primeira etapa do processo da Dinâmica Percepção e Experimentos Continuada . 2009_1_1: A CONSTRUÇÃO DO OLHAR ENCENA Data: 05 de julho de 2009 Local: Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias e Teatro Plínio Marcos - São Paulo Responsável: Orleyd Faya em parceria com: Gisele Jorgetti, Jaime Sebastian Lopez, Orlando Faya e Virginia Costábile. Produção Geral: Magali Romano Participantes: Alexandre Mendonça, Emanuella Alves, Fabiano Santos, Felipe Augusto S. Dias, Iuri de Castro, Janete Menezes Rodrigues, Luciene Óca, Luiz Campos, Marcello Ramos, Marcus Sioffi, Maria Cecília Lopes Guimarães, Mariana Castro, Seth Cláudio L. Nascimento, Uanderson Melo, Valéria Contessa, Virginia Iglesias

(Re) Olhar 2

2009-07-04T13:14:00.004-03:00

fonte : Google Search/Image - autoria não identificada

A Chuva

2009-07-02T16:51:00.006-03:00

A chuva derrubou as pontes. A chuva transbordou os rios. A chuva molhou os transeuntes. A chuva encharcou as praças. A chuva enferrujou as máquinas. A chuva enfureceu as marés. A chuva e seu cheiro de terra. A chuva com sua cabeleira. A chuva esburacou as pedras. A chuva alagou a favela. A chuva de canivetes. A chuva enxugou a sede. A chuva anoiteceu de tarde. A chuva e seu brilho prateado. A chuva de retas paralelas sobre a terra curva. A chuva destroçou os guarda-chuvas. A chuva durou muitos dias. A chuva apagou o incêndio. A chuva caiu. A chuva derramou-se. A chuva murmurou meu nome. A chuva ligou o parabrisa. A chuva acendeu os faróis. A chuva tocou a sirene. A chuva com a sua crina. A chuva encheu a piscina. A chuva com as gotas grossas. A chuva de pingos pretos. A chuva açoitando as plantas. A chuva senhora da alma. A chuva sem pena. A chuva apenas. A chuva empenou os móveis. A chuva amarelou os livros. A chuva corroeu as cercas. A chuva e seu baque seco. A chuva e seu ruído de vidro. A chuva inchou o brejo. A chuva pingou pelo teto. A chuva multiplicando insetos. A chuva sobre os varais. A chuva derrubando raios. A chuva acabou a luz. A chuva molhou os cigarros. A chuva mijou no telhado. A chuva regou o gramado. A chuva arrepiou os poros. A chuva fez muitas poças. A chuva secou ao sol.

Arnaldo Antunes

Morre a coreógrafa alemã Pina Bausch

2009-06-30T13:17:00.006-03:00

"Pina Bausch faleceu na manhã desta terça-feira no hospital, uma morte repentina e rápida, cinco dias depois de ter um câncer diagnosticado", anunciou a porta-voz do Teatro Wuppertal, Ursula Popp.

Leia mais aqui
*
Fonte: Uol Entreterimento

Photo: Atsushi Iijima

A Carência

2009-06-30T02:50:00.002-03:00

A Carência

Não sei sobre pássaros
não conheço a história do fogo.

Mas creio que minha solidão deveria ter asas.

Alejandra Pizarnik

TEMPESTADE

2009-06-26T03:13:00.004-03:00

TEMPESTADE

“ Ando a chamar por ti, demente, alucinada,
Aonde estás, amor? Aonde... aonde... aonde? ...
O eco ao pé de mim segreda... desgraçada...
E só a voz do eco, irônica, responde!

Estendo os braços meus! Chamo por ti ainda!
O vento, aos meus ouvidos, soluça ao murmurar;
Parece a tua voz, a tua voz tão linda
Cantante como um rio banhado de luar!

Eu grito a minha dor, a minha dor intensa!
Esta saudade enorme, esta saudade imensa!
E só a voz do eco à minha voz responde...

Em gritos, a chorar, soluço o nome teu
E grito ao mar, à terra, ao puro azul do céu:
Aonde estás, amor? Aonde... aonde... aonde? ...”

"Aonde?..." - Florbela Espanca

SOLIDÃO

2009-06-26T03:05:00.003-03:00

SOLIDÃO

- “Todas as prendas que me deste, um dia
guardei-as, meu encanto, quase a medo,
E quando a noite espreita o pôr-do-sol,
Eu vou falar com elas em segredo...

E falo-lhes d’amores e de ilusões
Choro e rio com elas, mansamente...
Pouco a pouco o perfume de outrora
Flutua em volta delas, docemente...

Pelo copinho de cristal e prata
Bebo uma saudade estranha e vaga
Uma saudade imensa e infinita
Que, triste, me deslumbra e m’embriaga.

O espelho de prata cinzelada,
A doce oferta que eu amava tanto,
Que refletia outrora tantos risos,
E agora reflete apenas pranto,

E o colar de pedras preciosas,
De lágrimas e estrelas constelado,
Resumem em seus brilhos o que tenho,
De vago e de feliz no meu passado...

Mas de todas as prendas, a mais rara,
Aquela que mais fala à fantasia,
São as folhas daquela rosa branca,
Que a meus pés desfolhaste, aquele dia...”

"Folhas de Rosa" - Florbela Espanca

SOLIDÃO E TEMPESTADE

2009-06-26T02:55:00.003-03:00

SOLIDÃO E TEMPESTADE

“ Ó mar, quanto do teu sal
São lágrimas de Portugal!
Por te cruzamos, quantas mães choraram,
Quantos filhos em vão rezaram!

Quantas noivas ficaram por casar
Para que fosses nosso, ó mar!
Valeu a pena? Tudo vale a pena
Se a alma não é pequena.

Quem quere passar além do Bojador
Tem que passar além da dor.
Deus ao mar o perigo e o abismo deu,
Mas nele é que espelhou o céu.”

"Mar Português" - Fernando Pessoa

TEMPESTADE E SOLIDÃO

2009-06-26T02:47:00.004-03:00

TEMPESTADE E SOLIDÃO

“No mar tanta tormenta e tanto dano
Tantas vezes a morte apercebida;
Na terra, tanta guerra, tanto engano,
Tanta necessidade aborrecida!
Onde pode acolher-se um fraco humano,
Onde terá segura a curta vida,
Que não se arme e se indigne o céu sereno
contra um bicho da terra tão pequeno?”

- Luís de Camões -
in “OS LUSÍADAS” - Canto I

Dinâmica Percepção e Experimentos Continuada (PEC) 2009/1 - INSCRIÇÕES ABERTA‏S: A CONSTRUÇÃO DO OLHAR ENCENA

2009-06-24T18:35:00.006-03:00

Estão abertas as inscrições para a primeira dinâmica Percepção e Experimentos Continuada de 2009: A CONSTRUÇÃO DO OLHAR ENCENA, conduzida pela Dramaturga e Diretora Teatral Orleyd Faya, em parceria com: Gisele Jorgetti, Jaime Sebastian Lopez, Orlando Faya e Virginia Costábile.
O foco desta dinâmica, agora explorado em diversas competências teatrais, permanece ancorado nas sugestões que nos espreitam por detrás dos belos dizeres da filósofa Marilena Chauí: "A palavra visionário nos vem imediatamente quando pretendemos designar tanto aquele que conhece o futuro quanto aquele que sonha sonhos impossíveis, tanto aquele que vê mais e melhor do que nós quanto aquele que nada vê. (...) Essa crença reafirma nossa convicção de que é possível ver o invisível, que o invisível está povoado de invisíveis a ver e que, vidente, é aquele que enxerga no visível sinais invisíveis aos nossos olhos profanos."
As dinâmicas não tem custo para os selecionados, só sendo necessário o envio de currículo e carta de intenção para motin07@gmail.com para participar da seleção.
Só serão aceitas as inscrições enviadas até 30 de junho de 2009. Lembramos que todas as dinâmicas tem número limitado de vagas e que os participantes desta dinâmica deverão estar presentes nos 4 (quatro) encontros previstos.
Os selecionados serão informados através de e.mail até 02 de julho de 2009.

DINÂMICA PERCEPÇÃO E EXPERIMENTOS CONTINUADA 2009/1 : A CONSTRUÇÃO DO OLHAR ENCENA
Amotinada: Orleyd Faya em parceria com: Gisele Jorgetti, Jaime Sebastian Lopez, Orlando Faya e Virginia Costábile.
Datas: 05, 12, 19 e 26 de julho de 2009 (domingos).
Horário: das 16 às 21 horas.
Local: Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias (Rua Clélia, 33 - Shopping Pompéia Nobre - Perdizes - São Paulo)
Público Alvo: Atores e Diretores Teatrais
Inscrições: até 30 de junho de 2009

As Intrincadas Relações do Poder e da Arte através dos Tempos

2009-06-14T02:08:00.002-03:00

A Censura enquanto Instrumento Privilegiado de Influência do
Poder sobre a Arte.

Por Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN - Movimento de Teatro Independente

Percorrendo os documentos da censura referentes à produção cultural brasileira, Maria Luiza Tucci Carneiro afirma: “(...) o controle da cultura foi sempre uma questão de Estado. A censura, assim como a violência física e simbólica, fizeram parte dos projetos políticos articulados em diferentes momentos da nossa história. Fatos como esse demonstram que o Brasil nunca soube lidar com a democracia.”
As autoridades oficiais de nosso país, partidárias que sempre foram do controle diuturno das idéias, com objetivo de sanear e purificar a sociedade, “(...) definiam, até pouco tempo atrás e segundo sua lógica, os limites entre o lícito e o ilícito, o permitido e o proibido, o bem e o mal.” (Maria Luiza Tucci)
Definidos tais limites, qualquer indivíduo que ousasse desafiá-los era desde logo considerado suspeito de estar tramando contra a ordem imposta, através da tentativa de colocar em circulação suas idéias prontamente rotuladas como perigosas.
E o mais lamentável é que o Estado repressor, ao avançar sobre os direitos do cidadão, obstinado na imposição de barreiras rígidas e impeditivas ao trânsito do ideário considerado nocivo à perpetuação do status quo, sempre elaborou suas regras em nome da Justiça, da Ordem e da Segurança Nacional.
A tentativa – não poucas vezes alcançada – de obstruir a livre manifestação do pensamento, não é uma atividade exclusivamente ligada ao século XX, nem tampouco ao Brasil. A história da censura é uma mácula secular e universal.
No Brasil Colônia, a censura perdurou ao longo de três séculos, superando em muito os rigores do processo censório na América Espanhola. A Inquisição Portuguesa tinha um grande temor de que as idéias heréticas penetrassem no Novo Mundo. Ainda assim, nenhuma medida conseguiu controlar as resistências e, quanto maior se tornava a repressão, mais volumoso se tornava o número de dissidentes.
Desde o século XVI até o advento da reforma pombalina, em 1768, a censura luso-brasileira esteve profundamente associada à Reforma Católica. Este estado de coisas permaneceu inalterado até o final do século XVIII, com o intuito principal de promover a aproximação entre a Igreja e seus fiéis.
Quando, em 1808, a corte do príncipe regente D. João se transferiu de Portugal para o Rio de Janeiro, fugindo das tropas invasoras de Napoleão Bonaparte, a censura era exercida por três instâncias: a Inquisição, o Ordinário e a Mesa do Desembargo do Paço.
A censura no Brasil foi oficialmente suspensa em 02 de Março de 1821, por influência da Revolução do Porto, em Portugal. No entanto, embora proclamada a liberdade de imprensa a partir desta data, o príncipe regente D. Pedro emitiu um aviso à Colônia, em 28 de agosto do mesmo ano, conservando as penas em casos de abusos de liberdade.
Em Janeiro de 1822, alarmado com a multiplicação de tipografias, folhetos e periódicos no Brasil, em sua maioria apócrifos, D. Pedro decidiu proibir o anonimato das obras, a fim de poder determinar a responsabilidade pelo seu conteúdo.
Em Junho do mesmo ano, por ocasião da convocação da Assembléia Geral Constituinte e Legislativa para o Reino do Brasil, o Regente, preocupado com a perturbação da ordem, emitiu um decreto coibindo os abusos da imprensa com relação ao Estado.
Tal decreto, cujo conteúdo integrou a Constituição de 1824, foi regulado em 20 de setembro de 1830, tendo sido incorporado, três meses depois, ao Código Criminal, onde permaneceu até 1890.
A proclamação da República, em 15 de Novembro de 1889, motivou a emissão, em 23 de Dezembro, do primeiro decreto de censura do país a atingir diretamente a imprensa.
Apesar da publicação de um novo decreto, em 22 de Novembro de 1889, restaurando a liberdade de imprensa no Brasil, tal decreto sequer chegou a produzir efeitos. Tornou-se letra morta.
A polícia política foi criada no país em 1924, durante a vigência da República Velha, e foi responsável, por mais de seis décadas, enquanto braço repressor do Estado, pelo controle das idéias e dos cidadãos considerados perigosos à ordem constituída.
No entanto, é importante esclarecer:

“De outro teor é a censura política, conduzida a partir do Estado em momentos em que há um autoritarismo mais explícito, quando se objetiva conter manifestações da sociedade (...). No Brasil, momentos de exercício censório mais constantes e institucionalizado ocorreram no primeiro Governo Vargas (1930 – 1945), em especial durante a vigência do Estado Novo (1937 – 1945), e no regime militar (1964 – 1985), sobretudo no seu período de maior repressão.” (Maria Luiza Tucci Carneiro)

O governo estadonovista de Getúlio Vargas não foi exceção. Buscou a homogeneidade em todos os níveis, de forma a tornar mais fácil a dominação e o controle da sociedade. Assim se deu a despeito da esperança acalentada nos meios revolucionários, que acreditavam que, após a consolidação da Revolução de 1930 – dita liberal –, a censura seria extinta, sustentados pela crença de que a liberdade de expressão integrava o projeto de governo de Getúlio. Decepcionaram-se.
Instaurada a Ditadura Militar de 1964, através de Atos Institucionais, da Constituição de 1967, e da promulgação do AI–5, as atividades da Polícia Política sofreram uma reorientação. Reinstaurando o Estado de Segurança Nacional, estrutura-se uma verdadeira rede de informações, composta por órgãos e funcionários governamentais, auxiliados por informantes espontâneos. Toda a ação da censura era baseada no programa básico da LSN – Lei de Segurança Nacional, que dividia ideologicamente o mundo em Ocidente Capitalista e Oriente Comunista. Os candidatos a censores faziam cursos na Academia Nacional de Policia.
Embora tenha recrudescido a partir de 1968, a censura não deixou de atuar com veemência no país, logo após a instalação de Ditadura Militar, em 1964.
Assim, a atuação da esquerda na área cultural, mesmo neste período inicial do Governo Militar, não foi conseguida sem lutas e perseguições, excetuado o ano de 1964, em que os militares estavam mais preocupados em reorganizar o país enquanto a classe artística, pega de surpresa pelo Golpe, não teve reação imediata.
No entanto, a partir de 1965, a censura – especialmente a relativa ao teatro – começou a tornar-se cada vez mais violenta.
Em um primeiro momento, a censura era realizada por oficiais do Exército, no período próximo à edição do AI-5 (entre Outubro de 1968 e Maio de 1969). A partir de então, o controle censório passou a ser exercido pelo Ministério da Justiça, através da Polícia Federal, em Brasília e nas superintendências regionais.
Os arquivos da censura desse período encontram-se atualmente reunidos na sede do Arquivo Nacional em Brasília e o acesso a eles tornou evidentes os desmandos e a falta de critérios que comandavam a prática censória daqueles anos.
Tal tese é comprovada pelas palavras de Flávio Rangel, diretor teatral, em declaração feita no ano de 1969: “Éramos forçados a escolher peças metafóricas, pois a pressão da censura era insuportável. Não se podia pensar numa produção custosa, pois corríamos todos os riscos de ter a peça censurada no próprio ensaio geral.”
No entanto, esta não é uma posição isolada de Flávio Rangel. Ao tratar da ação da censura sobre o Teatro Brasileiro, após a instituição do Ato Institucional no. 5, Carlos Guilherme Mota é ainda mais enfático:

“(...) após o AI-5, o teatro brasileiro mais significativo foi banido dos palcos pela censura total, intransigente, castradora. Os autores ficaram impedidos de abordar os grandes temas do Brasil em perspectiva crítica, especialmente os políticos e os que discutissem dependência externa e frustração interna. Poucas foram as brechas por onde penetrou algum ar: Leilah Assumpção, com ‘Fala Baixo Senão Eu Grito’ foi uma delas – produzindo algo estética e politicamente reconfortante. Plínio Marcos, além de ter proibidas suas novas peças, viu cassados os alvarás das antigas (...). Debatendo-se, José Celso Martinez Corrêa inaugura uma nova encenação de cunho escapista (‘Gracias, Señor’), escrita pela sua própria equipe: para não se calar enquanto artista, volta-se à pesquisa puramente formal, sempre na linha da agressão, de vez que o conteúdo se lhe tornara inacessível. Dentro desses moldes, calados nossos encenadores, reinaugura-se a importação de formas novas (Arrabal, via Vitor Garcia, Genet) – note-se que a importação, neste caso, não se dá por carência da produção interna, mas por repressão. Não se trata, pois, de genérica proposta universalizante.
Autores como G. Guarnieri ainda escrevem as únicas formas possíveis de fazer peças passarem pelo crivo da censura – as formas do simbolismo.”

A partir do início do Governo Ernesto Geisel, com a proclamada abertura lenta, gradual e segura, há expectativa de que ocorra o fim da censura – ao menos no tocante à liberdade de imprensa -, mas isto não acontece de imediato. Apenas em junho de 1978 seria proclamado o término da censura prévia à imprensa.
Só a partir da segunda metade do Governo Figueiredo, quando a abertura já se tornou um fato irreversível, é que a censura acusa sinais de um evidente enfraquecimento. Não se pode esquecer, também, de mencionar o fato de ter o General Ernesto Geisel, antes de transmitir o cargo ao seu sucessor, determinado o fim do AI–5, um fator que contribuiu enormemente para a discussão do fim da censura no Brasil.
Em 1983, tomam posse os primeiros Governadores eleitos por voto direto, desde o início do Governo Militar. Em função disso, especialmente em São Paulo e no Rio de Janeiro, a estrutura administrativa estadual sofre modificações, sendo eliminados alguns símbolos que haviam servido de base de sustentação para os governos autoritários, como a Polícia Política e o DOPS, além de todo o aparato policial repressivo que servira à manutenção do Poder durante anos.
Com o falecimento de Tancredo Neves, – primeiro Presidente civil eleito, embora ainda indiretamente, após os 21 anos de Ditadura Militar no país -, José Sarney, o Vice-Presidente, tomou posse em 1985, dando início a uma nova etapa da história do Brasil.
O então Ministro da Justiça, Fernando Lyra, anuncia finalmente que a censura era um capítulo do passado entre nós.
Para finalizar este tópico, importa ainda dizer que a perseguição implacável promovida aos homens de idéias, no Brasil, durante o Governo Militar, e que foi levada a cabo pelo violento aparato policial organizado pela Ditadura, não terminou sua trajetória sem deixar marcas profundas na sociedade brasileira.
A despeito de tudo, a sociedade brasileira – ao longo de todo o período em que esteve submetida aos rigores da censura – buscou estratégias para burlar as proibições impostas, numa luta contínua e corajosa travada pelos dominados contra seus dominadores.

T E A T R O - A ARTE DA VERDADE

2009-06-08T18:47:00.002-03:00

As Mentiras do Ator, do Político e “do Mundo” – Proposta de exercício cênico.

por Fausto Fuser

Primeira proposta:
Síntese: Num departamento administrativo público, uma verba prometida oficialmente teve outro destino. Ninguém assume. Os jovens interessados buscam os responsáveis pelo desvio da verba que havia sido obtida com muita insistência para o teatro e o centro de cultura da cidade. Há o infalível empurra-empurra dos administradores:
- “ Absurdo!!! Quem foi que deu essa ordem?!”
“ – Não fui eu! Eu nem sabia!!! Foi aquele ali!!!” Ou... “ - Quem prometeu? Prova!”.

Segunda proposta:
(Síntese dos acontecimentos que antecedem a cena:: Num recanto qualquer de um castelo medieval, alguns soldados rasos, assustadíssimos, acompanham o nobre amigo do príncipe herdeiro até ele. Trata-se de Hamlet, que ouve o relato do seu melhor amigo, apoiado pelos soldados: Já por duas vigílias noturnas nas torres do castelo, noite avançada, surgiu um fantasma! Era o fantasma do seu pai, o rei morto recentemente! Sob o elmo, podia-se ver na face do fantasma, a dor e o desespero... Apavorados, eles não acreditaram em si mesmos, por isso chamaram Horácio, o amigo de Hamlet, levado como testemunha na segunda noite. Horácio, ao surgir o fantasma, tomou coragem e convocou sua palavra, mas o galo cantou e ele se foi, com a dor estampada na face. Mas nada falou...)

Cena: Depois de ouvir os relatos, o príncipe Hamlet, inicialmente incrédulo, pergunta:
- “Verdade?”
- “Tanta verdade como esta é minha mão!”, é a resposta de Horácio.
Hamlet finalmente acredita e decide verificar pessoalmente.

(Da tragédia “Hamlet” - diálogo e cenas apenas aproximados e muito resumidos, favor aceitar unicamente como singela proposta de exercício cênico, com alunos de teatro em busca da verdade cênica).

Terceira proposta:
(Síntese dos acontecimentos que antecedem a cena: Sala de aula prática de teatro. Dois alunos (depois, ainda outro aluno-ator) fazem a parte final da tragédia “Romeu e Julieta”. Romeu encontra Julieta “morta”. Mas a platéia sabe (foi informada pelo autor) que é mentira, que é só um artifício do monge casamenteiro (Frei Lourenço – o terceiro aluno); na verdade, ela está só entorpecida. Mas Romeu não sabe dessa verdade (que é a proposta da morte aparente). Então, perdido pelo sofrimento, Romeu se mata. Ao despertar, Julieta vê seu bem amado morto ao seu lado. Ela não suporta a perda de seu amor e se mata. Entra Frei Lourenço e descobre o fracasso do seu plano. Na cripta, os dois jovens apaixonados estão “realmente” mortos.

Cena: Julieta desperta, vê o seu amado morto ao seu lado. Não suporta a perda (real) do seu amor e se mata. Entra Frei Lourenço que tramou toda a mentira da falsa morte. Dá de cara com a morte verdadeira dos jovens aos seus pés.
MAS... neste exato momento, entra um aluno retardatário, bate a porta, deixa cair cinco livros, esbarra nos colegas – interrompe o exercício dos colegas no palquinho... Olha para os lados. O professor tinha obtido o compromisso solene de TODA a classe de ser rigorosamente PONTUAL, exatamente para evitar coisas como esta!!!
O aluno retardatário, recolhendo os livros espalhados pelo chão, murmura:

- “Desculpe o atraso... é... sabe?... puxa... o... é, o trânsito, sabe? Um horror!... Foi tão difícil chegar aqui, hoje... ”

Propostas aos alunos, sob a mediação do Professor:
Avaliar em suas possíveis variantes, a qualidade, os níveis, das mentiras e das verdades.
Em que os alunos acreditaram? E em quem? Na resposta do administrador político, no relato da personagem Horácio, na justificativa do aluno retardatário? Ou outras, propostas?

Primeira afirmativa: Eu não sabia! Eu não fiz nada disso!
Segunda afirmativa: Eu vi o fantasma do seu pai! Era mesmo o falecido rei!
Terceira afirmativa: O trânsito horroroso me impediu de chegar no horário combinado!

Quarta possibilidade: Considerações sobre as duplicidades das mentiras e verdades na riquíssima cena do final de “Romeu e Julieta”. Incluir o aluno desastrado... e as conseqüências do seu atraso na classe e na qualidade do ensino naquele encontro.

As Verdades, afinal, quantas são? Elas têm níveis? As Mentiras têm tamanhos e níveis?
Observar, nos exercícios, quem mentiu para quem.
Quem disse a verdade dentro de seu sistema de existência – uma determinada peça teatral; um departamento governamental de uma cidade brasileira; uma reivindicação de verba por jovens interessados em desenvolver projetos artísticos; um monge que é contra as dinastias despóticas e que querem impedir um amor verdadeiro; a invenção de uma morte simulada, pelas razões anteriores; um aluno que se atrasa por descuido e só percebe o tamanho do desastre quando vê que interrompeu uma cena de “verdade teatral intensa” dos colegas no palquinho; quem diz que viu o fantasma do rei e assim infinitamente...
Considerações Finais: O espectador, não raro conhece de antemão a peça “Hamlet”, sabe que Hamlet e Ofélia vão morrer. Mesmo assim, ele fica sentado em sua poltrona até a cortina se fechar. Então, ele também aplaude e, discretamente, esconde uma lágrima. Dificilmente ele vai comentar com um amigo, no dia seguinte: -“Imagine, ontem eu fui assistir a uma peça que tinha um fantasma!!!” É mais provável que ele diga algo como: -“Ontem eu fui assistir a “Hamlet”, aquele príncipe que vinga o assassinato do seu pai, que pelas suas dúvidas e seu rancor perde sua futura noiva e morre, ao final, envenenado por um engano. Teria sido um grande rei!”
O aluno que assiste, participando, ao desempenho dos colegas no palquinho da escola de teatro, se tudo correr bem em cena, estará comovido quando Frei Lourenço entra na cripta e se depara com os dois (Romeu e Julieta) mortos.
A entrada do tal colega desastrado, retardatário, só poderá despertar um raciocínio crítico e de frustração (relativo ao “corte” da emoção verdadeira). Mesmo que todos estejam sabendo que os três colegas no palco estejam atuando num texto teatral – aquele sentimento é o da verdade cênica, e as desculpas do colega retardatário são uma mentira conveniente... “do mundo”. Há, pois, no mínimo, dois níveis de verdade e de mentira.
Mas o teatro não é a arte da mentira.
Quando um ator representa “de mentira”, sem verdade, recebe o nada agradável rótulo de canastrão. O público quer acreditar que Frei Lourenço esteja sofrendo de verdade, pela morte do casal de amantes, pelo desastre que sua imprudência causou. Se ele não sofrer de verdade com essas coisas, nada no palco faz sentido... tudo vira mentira. MAS O PÚBLICO VAI AO TEATRO PARA ASSISTIR ÀS VERDADES DAS PERSONAGENS, não às mentiras do maus atores!...
O espectador, claro, sabe que vai assistir só a mentiras: Tônia Carreiro (Desdêmona) nunca morreu nas mãos de Paulo Autran (Othelo); Sérgio Cardoso (Hamlet) nunca morreu de espada envenenada alguma; Sônia Oiticica (Julieta) nunca se matou por Romeu algum na vida... No entanto, mesmo sabendo do desfecho, o espectador se emociona, se o sentimento de verdade dos atores for sólido – isto é, se for tudo uma mentira MUITO BEM VERDADEIRA!
Deu para entender? É tudo um delicioso enigma!!! Uma bela contradição.
O ator não tem como mentir, sem trair o teatro.
Só não sei como o político faz, com sua verdade, na hora de falar com um grupo de jovens aos quais acabou de trair, sobre a verba que desviou por razões inconfessáveis. Bem, não sei responder... não sou político...
Mas como professor, vou ter uma conversinha particular muito sincera com aquele retardatário inescrupuloso... energúmeno... pecaminoso... cara-de-pau!!!

As Intrincadas Relações do Poder e da Arte através dos Tempos

2009-06-02T00:36:00.003-03:00

Por Orleyd Faya
Diretora do MOTIN - Movimento de Teatro Independente

O Acirramento das Posturas, nos Governos de Exceção: Exemplos das
Posturas de Resistência, durante a Ditadura Militar.
A instauração do Estado Novo, na década de 30, inaugurou um período lúgubre na História do país, só igualado à agonia imposta à nação a partir do Golpe Militar de 1964, anos em que as posturas de contestação ao Poder assumidas pela classe teatral adquiriam dimensões heróicas, já que estamos tratando - reconhecidamente - de um dos mais tenebrosos períodos de violência e repressão política da História do Brasil.
Vamos aos exemplos.
Em 1968, Augusto Boal encenou, junto ao elenco do Teatro de Arena, a Primeira Feira Paulista de Opinião, reunindo textos de seis autores: Lauro César Muniz, Bráulio Pedroso, Gianfrancesco Guarnieri, Jorge Andrade, Augusto Boal e Plínio Marcos. A estréia se deu sobre o palco do Teatro Ruth Escobar, em São Paulo.
“A encenação não deixou de ser tumultuada, desde a estréia. Proibida pela Censura, a classe teatral forçou sua primeira apresentação. Cacilda Becker, presidente da Comissão Estadual de Teatro, lê, em cena, rodeada por atores, músicos, diretores, e alunos da EAD, o seguinte comunicado:"A representação na íntegra da ‘Primeira Feira Paulista de Opinião’ é um ato de rebeldia e desobediência civil. Trata-se de um protesto definitivo dos homens de teatro contra a Censura de Brasília, que fez 71 cortes nas seis peças. Não aceitamos mais a censura centralizada, que tolhe nossas ações e impede nosso trabalho. Conclamamos o povo a defender a liberdade de expressão artística e queremos que sejam de imediato postas em prática as novas determinações do grupo de trabalho nomeado pelo Ministro Gama e Silva para rever a legislação da censura. Não aceitamos mais o adiamento governamental, arcaremos com a responsabilidade desse ato, que é legítimo e honroso. O espetáculo vai começar." (Sábato Magaldi)
A emblemática atitude, no entanto, não permaneceu sem resposta por parte do Poder Militar. Tanto assim que, no dia 12 de agosto do mesmo ano, o jornal Folha de S. Paulo informava:
“Ampolas de gás lacrimogênio foram lançadas ontem, às 20 horas, nas escadarias e nos sanitários da Sala Gil Vicente, do Teatro Ruth Escobar, onde está sendo apresentada a ‘Primeira Feira Paulista de Opinião’. O gás espalhou-se pelo recinto inteiro e a segunda sessão foi suspensa, enquanto bombeiros abriam portas e quebravam alguns vidros das vidraças para facilitar a circulação do ar.
(...)
Minutos depois do atentado, a administração do teatro recebeu um telefonema anônimo avisando que, ainda na noite de ontem, o Teatro Galpão seria invadido. Os elementos da Comissão de Segurança, formada por atores e estudantes, reforçaram seu esquema defensivo, mas nada ocorreu e o espetáculo foi realizado sem incidentes.” (Jornal Folha de São Paulo)
O segundo episódio que apresentamos, com o intuito de ilustrar a militância cultural de resistência, no período da Ditadura Militar, aconteceu também no ano de 1968, e configurou-se como um gesto firme e coletivo, reunindo na mesma atitude corajosa alguns dos maiores expoentes do panorama teatral do Rio de Janeiro e de São Paulo da época.
Havia então um estado de tensão extremamente forte entre a classe artística e a Censura Federal.
“Em 14 de junho de 1968, por exemplo, catorze artistas de São Paulo e quatro do Rio de Janeiro convocam a imprensa para anunciar que devolverão os prêmios ‘Saci’, concedidos pelo jornal ‘O Estado de S. Paulo’, em protesto a um editorial sobre a ‘pendência entre a classe teatral e a censura’, considerada pelos artistas ‘totalmente favorável à censura ditatorial’.
No cerne da ‘pendência’ estão os cortes feitos no espetáculo ‘Primeira Feira Paulista de Opinião’, reunindo textos de vários autores. Mas toda a classe teatral assume o protesto. Cacilda Becker, Walmor Chagas, Fernanda Montenegro, Maria Della Costa, Sérgio Mamberti, Odete Lara, Jorge Andrade, Lélia Abramo, Etty Fraser, Ademar Guerra, Fauzi Arap, Augusto Boal, Flávio Império, Flávio Rangel, Gianfrancesco Guarnieri, José Celso Martinez Corrêa, Liana Duval, Paulo Autran e Tônia Carrero - a nata do teatro brasileiro - são os que devolveram os prêmios." (Sábato Magaldi)
Para finalizar nosso elenco de acontecimentos, relataremos um fato que aconteceu, ainda desta vez, nas dependências do Teatro Ruth Escobar, em São Paulo, durante a temporada da antológica montagem de O Balcão, de Jean Genet, sob direção do argentino Victor Garcia.
Na noite do dia 05 de maio de 1970, a atriz Nilda Maria, que vinha desempenhando, na montagem, o papel de Chantal, a revolucionária, não compareceu para fazer o espetáculo.
Avisada a respeito da ausência de Nilda Maria, a produtora Ruth Escobar determinou que se desse início ao espetáculo, com lotação esgotada, enquanto seriam tomadas providências no sentido de confirmar alguns boatos que chegavam ao teatro, nos amargos tempos das prisões para averiguações políticas .
De fato, no início do 2º Ato, quando a presença da atriz se fazia necessária em cena, e não mais poderia ser postergada, a voz emocionada de Ruth Escobar assumia o microfone do teatro e anunciava (...) ‘que a atriz Nilda Maria, que fazia o papel de Chantal, a revolucionária, fora presa e estava incomunicável, e que sua cena seria suspensa do espetáculo até a sua libertação’.” (Rofran Fernandes)

O Relacionamento entre Estado e Teatro nas Décadas de 1960, 1970 e na Primeira Metade da Década de 80: A Política Cultural da Ditadura.
A produção cultural brasileira iniciou a década de 60 com a certeza de que poderia mudar o mundo. Naqueles anos, a proposição do consumo de massa, no Brasil, era uma novidade. A grande audiência da TV era um fenômeno recente: “(...) se há algum traço característico na produção cultural do período pré-64, esse traço é a busca do povo, através de uma arte participante ou arte política. Seja através dos núcleos cepecistas ou dos artistas de vanguarda, a tônica principal dos artistas é a ‘fé no povo’.” (Marco Antônio Guerra)
Assim, a cultura brasileira, nos primeiros anos da década, assumiu um caráter popular, nacional e democrático.
Durante os anos do Governo João Goulart, a principal preocupação da intelectualidade de esquerda era a conscientização das massas, com o objetivo de se chegar à Revolução Socialista. O resultado disso é uma ação cultural com intenção didática e conscientizadora, representada emblematicamente pelos projetos dos CPC – Centros de Cultura Popular da UNE – União Nacional dos Estudantes, e do Sistema de Alfabetização Paulo Freire.
Até 1964, a ação dos grupos que se propunham a realizar tarefas político-culturais desenvolveu-se num clima de relativa liberdade. As elites intelectuais estavam identificadas com posições favoráveis às reformas estruturais, discutindo questões nacionais e acompanhando a mobilização das classes urbanas.
No entanto, transcorridos apenas os primeiros meses do ano, com o advento do Golpe Militar, essa situação passou por profundas modificações.
Não nos parece correto afirmar que o controle do setor cultural não foi uma preocupação do Governo Militar. Prova disso é a instituição, em 1965, pelo então Presidente Castelo Branco, de uma Comissão que, trabalhando junto ao MEC – Ministério da Educação e Cultura, propôs a criação de um Conselho Federal de Cultura, que foi inaugurado em 1966 pelo próprio Presidente da República.
Para compor este Conselho, o Estado se voltou para os únicos intelectuais disponíveis que se colocaram desde o início a favor do Golpe Militar. Estes produtores de conhecimento, que podem ser caracterizados como representantes do setor tradicionalista da cultura brasileira, foram recrutados nos Institutos Histórico-Geográficos e nas Academias de Letras, tendo como tarefa ditar as diretrizes de um plano cultural para o país. Compõem este Conselho: Josué Montello, Adonias Filho, Augusto Meyer, Murilo Miranda, Rodrigo Mello Franco de Andrade e Américo Jacobina Lacombe.
O fato é que toda a Política Cultural desenvolvida pelo Governo Militar, pós-1964, tomou como base ideológica a Doutrina de Segurança Nacional e Desenvolvimento, que justificava a formação do Estado de Segurança Nacional, “(...) senhor absoluto com poder de vida ou morte sobre a população civil.” (Sônia Regina Guerra)
Esta Doutrina foi formulada pela ESG – Escola Superior de Guerra, em colaboração com o IPES e o IBAD, de acordo com estudos desenvolvidos no National War College americano.
Segundo o Manual Básico da ESG – Escola Superior de Guerra,
“(...) como a propaganda ou ‘guerra psicológica’ comunista visa à conquista das mentes e não a um conflito armado imediato, toda a população do ‘país-alvo’ é passível de ser contaminada pelo micróbio das idéias comunistas. Isso, na visão da DSN, justifica o controle de toda a sociedade como um inimigo interno em potencial e, assim, qualquer reivindicação ou crítica ao Estado é considerada como resultado da infiltração do comunismo internacional.
Todo tipo de crime contra o cidadão passa a ser justificado em nome da Segurança Nacional e dos objetivos ‘democráticos’ da civilização cristã. (...) Assim, a responsabilidade de erradicar qualquer ameaça de subversão dota os militares de um poder irrestrito e ilimitado frente à população (...) portanto deve criar um aparato repressivo capaz de impor sua vontade ainda que seja pela força, e montar uma rede de informações a fim de detectar os ‘inimigos’ já convencidos ou em vias de serem convencidos pelo ideário comunista. Para operar o vasto aparato e imbuído de sua missão de detectar o ‘inimigo interno’, o Governo vai necessitar de segurança interna, e deve promover a centralização do poder de Estado no Executivo Federal. Desse modo estará formado o Estado de Segurança Nacional, senhor absoluto com poder de vida ou morte sobre a população civil.”
Nos primeiros meses após o Golpe, um clima de absoluta perplexidade e temor se apoderou da classe artística, embora o Regime Militar ainda não tivesse sistematizado a ação repressiva e policialesca da Censura Oficial, que se tornou mais incômoda a partir de 1965.
Conjuntos teatrais como o Arena e o Oficina, em São Paulo, e o Grupo Opinião, no Rio de Janeiro, tornaram-se novos espaços de resistência. Foi um momento de frenesi cultural.
No entanto, é importante que se esclareça: embora a ação direta sobre a produção cultural tenha sido inicialmente pequena, o mesmo não se deu no que tange ao seu potencial de atuação efetiva sobre a nova realidade, já que o Governo recém-instaurado interferiu diretamente sobre a relação mantida entre a produção artística e o seu público, redimensionando, desta maneira, sua função e seu lugar dentro do novo panorama político-social.
Desta maneira, “(...) a perda de contato com o povo e a necessidade de impedir a desagregação – ameaça colocada pelo Regime – canalizaram a ação cultural para um circuito de espetáculo. Esse era talvez o único reduto onde algum público poderia ser aglutinado e onde tornava-se possível um simulacro de militância, com ruidosas e exaltadas manifestações, de resto um tanto limitadas.” (Heloísa Buarque de Holanda)
Assim, os grupos que buscavam uma ação cultural de resistência à ditadura vigente vão encontrar na classe média estudantil sua principal platéia.
Em decorrência disso, a produção artística do período acabará assumindo um caráter ritualístico, de arte feita para iniciados.
A Censura, que acabara oficialmente com a promulgação da Constituição de 1888, no Brasil, recrudesce quando o General Costa e Silva, em 1968, assina o AI-5. A partir de então, o panorama torna-se mais crítico para a Cultura e coloca a produção artística no rol das atividades de alto risco.
A ação da Censura atingiu severamente a Literatura, o Cinema, o Teatro e a Imprensa, mas foi especialmente dura com a Música. Isto porque, desde o sucesso mundial da Bossa Nova, no início dos anos 60, a Música tornara-se a manifestação cultural mais vibrante no Brasil, e que – com o advento da Jovem Guarda, por volta de 1965 -, entrou na era da Cultura de Massa, especialmente com o advento da televisão.
Nos anos que antecedem o AI-5, havia um clima de aparente união no interior da classe teatral, que se rompe, a partir de 1968.
Segundo classificação de Augusto Boal, a partir de então, passam a existir três tendências irreconciliáveis, dentro do chamado teatro de esquerda:
1. TENDÊNCIA TROPICALISTA – representada pelo grupo Oficina, a partir da montagem de O Rei da Vela, de Oswald de Andrade. Esta corrente, apesar de originária da esquerda, estaria mais próxima da direita, pelas características assumidas: neo-romântica, inarticulada, tímida, gentil e importada.
2. TENDÊNCIA NEO-REALISTA – Ligada à obra de Plínio Marcos. Importante por retratar a vida brasileira, mas resultava mais documental que combativa, por promover a empatia entre espectador e personagem.
3. TENDÊNCIA EXORTIVA – Ligada ao Teatro de Arena e ao CPC. Utiliza a fábula e seus esquemas maniqueístas para compor a alegoria do presente, condenando os exploradores e exaltando o povo.
Esta análise de Boal, que talvez possa ser questionada em vários aspectos, reflete na verdade o sentimento de grande parcela da esquerda artística do período, que, a partir daquele momento, passou a questionar duramente qualquer teatro que se afastasse do parâmetro de estrito engajamento político.
A respeito disso, Carlos Heitor Cony escreveu, numa coluna para o jornal Folha de S. Paulo, em 05 de maio de 2003: “(...) a atividade cultural sofreu, naquele sombrio período, o duplo policiamento do Governo e das esquerdas. (...) Houve casos em que o mesmo cara era preso pelo Regime de direita e patrulhado pela esquerda. Poderia citar alguns exemplos do duplo policiamento que tentou marginalizar alguns intelectuais e artistas. Poucos resistiram e deram a volta por cima.”
Já no final dos anos 60, muitos artistas e intelectuais começaram a redefinir seus caminhos. O Teatro Brasileiro de cunho político entrou em crise, com o desaparecimento de grupos paradigmáticos como o Arena, o Oficina e o Opinião. Os motivos são, basicamente: dificuldades econômicas, dificuldades com a censura e dificuldades com o repertório.
A partir de então, os artistas nacionais passaram a buscar novas maneiras de enviar suas mensagens ao público.
O impacto do programa do Governo Militar para a Cultura começa a se fazer sentir efetivamente, portanto, no começo dos anos 70. No dia 21 de janeiro de 1970, foi baixado o Decreto-Lei 1077, que estabelecia a censura prévia a livros, jornais, peças teatrais, etc. A justificativa do decreto era feita com base na Doutrina de Segurança Nacional.
No Teatro, a figura do empresário ganha vulto, passando a mediar as relações entre o artista e o Estado. Através da injeção de grandes quantias de dinheiro, via financiamentos, o Estado eleva consideravelmente os custos das produções, dificultando muito as iniciativas desvinculadas do esquema empresarial.
A atuação da figura do empresário na empreitada teatral gerou ainda outras conseqüências, entre as quais:
1. A despolitização da luta contra a censura, que passa a ser questionada apenas no sentido econômico, e não mais no ideológico: não se reivindica mais o fim da atividade censória, mas apenas se reclama de seus rigores e excessos, enquanto prejudiciais à sobrevivência econômica da atividade profissional;
2. A tentativa de inserção da propaganda teatral nas emissoras de TV e nos programas estatais, via AERP (Assessoria Especial de Relações Públicas), desconsiderando o fato de que se estava buscando estabelecer parceria com um Estado ditatorial e altamente repressivo.
No que toca às questões estéticas, em decorrência da necessidade constante de burlar os rigores da censura, os artistas da década de 70 se vêem obrigados a recorrer a uma série de artifícios que possibilitassem a veiculação de seus trabalhos. Dentre os recursos utilizados, são especialmente recorrentes a metáfora e a apropriação de fatos históricos antigos que refletissem o momento presente.
Outro fato que traria desdobramentos desastrosos: a cultura de resistência da década de 70 passou a se utilizar de instrumentos de mercado para sua veiculação. O teatro de resistência adquire, assim, valor comercial. A idéia é fazer oposição ao Sistema a partir dos canais do próprio Sistema. O produto cultural engajado torna-se uma mercadoria altamente vendável.
Na contramão dessa tendência, começaram a surgir, sobretudo no miolo da década, inúmeros grupos independentes, que advogavam a ineficiência de um trabalho cultural através de canais estabelecidos pelo Sistema, buscando novas formas de produção. Trabalhos cooperativados, criações coletivas, procura do estabelecimento de novas relações palco-platéia são alguns dos caminhos trilhados por estas novas companhias.
Curiosamente, os artistas que produzem para o mercado, nos anos 70, em sua maioria, são os mesmos que estavam em atividade na década anterior; excetuada, obviamente, aquela parcela da intelectualidade que se encontrava no exílio.
Surgem, também nesta década, organismos que, com apoio do Estado, estavam voltados para o estabelecimento de uma política cultural em nível nacional: EMBRAFILME, FUNARTE, PROJETO MINERVA e TV GLOBO, que começam a atuar como administradores da cultura.
Trata-se de um período em que a produção internacional – sobretudo a norte-americana – invadiu maciçamente o mercado nacional, obrigando a classe artística brasileira a empreender um esforço considerável no sentido de retomar seu mercado; aliando-se, nesta luta, não poucas vezes, ao Estado ditatorial, que assume um papel aglutinador. Nesta batalha, a questão ideológica acaba sendo posta em segundo plano, em prol de um projeto de identidade nacional assumido pela ditadura e encampado por uma parcela significativa da classe artística brasileira. Os efeitos nefastos desta questionável aliança são sentidos muito especialmente na área cinematográfica: nestes anos, muitos cineastas ligados ao Cinema Novo aderem à política cultural da ditadura.
A partir de 1979, já na gestão Eduardo Portela, os documentos oficiais definidores das diretrizes para a cultura assumem um novo discurso. Não são poucos os textos que falam de um planejamento participativo, com vistas ao interesse comunitário das parcelas da população menos favorecidas. Embora a tentativa esboçada pelo grupo de Portela tenha fracassado, é interessante observar os motivos da definição desta proposta, que intentava conferir uma nova orientação para os investimentos governamentais daquele momento, para a área cultural.
Tal discurso, embora à primeira vista pareça bem intencionado, ainda estabelece uma oposição entre a cultura popular e a da elite, mantendo – em essência - a argumentação conservadora do pensamento tradicional sobre o popular, e fazendo ressurgir o tema da democracia, embora sob uma nova roupagem.
Na tentativa de responder a uma pergunta que ele mesmo se lança em "Cultura Brasileira & Identidade Nacional", a respeito dos motivos que teriam levado à mudança no discurso governamental relativo à cultura durante a gestão Portela, Renato Ortiz argumenta: ao intentar o desenvolvimento de um trabalho de base junto às comunidades, não estaria o Estado buscando cooptar as lideranças das chamadas comunidades de base?
Por fim, encerrando esta reflexão a respeito da Política Cultural adotada pelo governo durante a Ditadura Militar, importa mencionar que, ao longo de todo o período, foram empreendidos esforços pelo Estado no sentido de definir-se enquanto um campo neutro.

ARTISTAS TRABALHANDO EM REDE NO CONTEXTO DA GLOBALIZAÇÃO

2009-05-31T01:09:00.001-03:00

Por Aldo Valentin

“Estamos sempre em regime capitalista.
Os pequenos e grandes acionistas controlam seus dividendos, e o mundo move-se, quando as Bolsas se movimentam; os salários dos trabalhadores são irrisórios, comparados aos orçamentos gigantes das empresas multinacionais; os consumidores são impotentes diante dos produtos, cuja qualidade é determinada pelos cálculos financeiros, que nada têm a ver com suas necessidades reais. Mais do que nunca, a produção e as trocas servem ao aumento da reprodução do capital e se organizam segundo as normas e as prioridades do mercado mundial. Mais do que nunca, a prosperidade das empresas se define pela rentabilidade de seus investimentos e a competitividade de seus produtos. Mais do que nunca, a interpenetração do capital industrial e do capital financeiro é a chave do poderio econômico”.[1]”
Chesneaux, Jean. Modernidade – Mundo.

1- INTRODUÇÃO
Inicio a minha colaboração com o MOTIN – Movimento de Teatro Independente, citando o pesquisador francês Jean Chesneaux, propondo contextualizar as problemáticas enfrentadas pelo setor artístico no processo de consolidação da importância social do artista e da arte nesta fase do capitalismo globalizado. Saliento que o fazer artístico não está imune a tal contexto e que por isso proponho uma breve reflexão sobre como tais fenômenos interferem nos processos artísticos.
Proponho também uma breve reflexão sobre a globalização, o desenvolvimento de ações em rede e as possibilidades que os artistas encontram para florescer em um contexto tão árido, quando se propõe a cooperar através do estabelecimento de ações em rede.

2 – CONTEXTO GERAL: A GLOBALIZAÇÃO
A globalização não é só um fenômeno econômico. Ela transforma a forma de organização das sociedades ao absorver com seus tentáculos: os indivíduos, os sistemas culturais, a política, o Estado-nação, a economia, a tecnologia e os processos de comunicação. Portanto, a arte nessa conjuntura passa a ser vista apenas como produto ou só mais um meio para a divulgação de produtos, serviços e marcas das grandes multinacionais. Segundo Octávio Ianni,
“tudo se desterritorializa e reterritorializa. Não somente muda de lugar, desenraiza-se circulando pelo espaço, atravessando montanhas e desertos, mares e oceanos, línguas e religiões, culturas e civilizações. As fronteiras são abolidas ou tornam-se inócuas, fragmentam-se e mudam de figura, parecem mas não são. Os meios de comunicação, informação, transporte e distribuição assim como os de produção e consumo, agilizam-se universalmente. As descobertas cientificas, transformadas em tecnologias de produção e reprodução, material e espiritual, espalham-se pelo mundo. A mídia impressa e eletrônica, acoplada a indústria cultural, transforma o mundo em paraíso das imagens, videoclipes, supermercados, shopping centers, Disneylândias”[2].
Ou seja, a ação avassaladora da globalização muda também às formas de fabular, de criar, de produzir, de difundir e de apreciar a arte, permitindo poucas opções como possibilidade e transformando a diversidade cultural em um produto que tem que se encaixar em um ‘padrão-mercadoria’,
“a dimensão sociocultural da globalização corresponde às mudanças provocadas pelo fenômeno na compreensão do indivíduo como parte de uma comunidade e no seu papel para a formação do pertencimento social nos seus diversos níveis. Envolve questões como a alteração de padrões culturais, a de formação de redes de pertencimento social, a identidade cultural dos indivíduos e dos grupos locais, os movimentos sociais organizados e não-organizados.”[3]
Dentro desta dinâmica, a ação da globalização atua ferozmente no sentido de transformar tudo e todos em parte integrante da sua proposta de ‘sociedade global’. Seu alvo principal é o indivíduo, que dentro deste cenário não busca mais a compreensão dos valores do cotidiano, das suas raízes, das suas tradições ou do seu contexto local, mas preocupa-se apenas em ter o ‘status’ e integrar o ‘padrão global’, através do poder, do dinheiro e da fama momentânea.
Mesmo o Estado foi desconfigurado e está enfraquecido na sua tentativa de regular a sociedade civil nacional, devido a exponencial diminuição do seu poder de intervenção, controle, direção e indução de ações benéficas à maioria da população. Os governos são obrigados a dividir e compartilhar a soberania dos Estados que governam com outras forças que atuam além do território nacional, para saber o que é viável regular e quais de suas normas serão respeitadas nesse contexto de ‘interdependência’ global’[4]. Quando tentam formular leis e aplicá-las, os governos são forçados a levar em consideração o contexto econômico-financeiro internacional, ouvir e - muitas vezes - ceder às opiniões e pressões das grandes empresas transnacionais e dos diversos organismos internacionais existentes[5].
Devido a esses motivos e outros são complicadas as mudanças estruturais necessárias no campo cultural, a implantação de uma política cultural sólida e eficaz não existe em função de políticas partidárias reacionárias, as alterações urgentes na Lei Rouanet enfrentam barreiras devido a pressão das empresas, dos grandes captadores de recursos e das grandes agencias de marketing e publicidade, a regionalização da produção em televisão não acontece de fato devido a intervenção das grandes redes de tv, as propostas para fortalecimento do cinema nacional autoral enfrentam barreiras devido a ação dos grandes veículos de comunicação, ou ainda as dificuldades enfrentadas para que o orçamento do setor cultural seja ampliado, tendo em vista que muitos administradores públicos consideram a cultura como apenas um gasto e não investimento, só para citar alguns exemplos de até onde o fenômeno da globalização pode interferir de forma prática e contundente nos processos de criação, financiamento, difusão e apreciação das artes.
Desta forma torna-se necessário a participação dos artistas no processo de compreenção desses fenômenos para sua atuação eficaz com objetivo de frear esse movimento globalizante mordaz e a atuação em rede me parece bem pertinente como antídoto as ações da globalização que tentam ‘pasteurizar’ os sistemas culturais, conforme veremos a seguir.

3 - AS POTENCIALIDADES DA REDE
Para a compreensão da Rede, é interessante a leitura do livro “Sociedade em Rede” de Manuel Castells, onde esse pesquisador aponta com bastante detalhe a dinâmica da sociedade na era da informação.
Embora conceitualmente atuar socialmente em rede é um processo que deriva da ação da globalização sobre a tecnologia, a comunicação, a informação e as formas de pensar, é possível imaginar também que a atuação em rede pode ser um forte instrumento que amplia as potencialidades das ações dos artistas e da arte neste processo anti-barbárie.
Para Milton Santos, a globalização pode ser freada se pensarmos em uma perspectiva existencialista, onde o centro das atenções se volta novamente ao bem estar dos indivíduos, com o uso do desenvolvimento tecnológico a favor do desenvolvimento social e não apenas para fins puramente econômicos. Milton Santos defende o resgate das culturas regionais e locais como forças vivas que poderão se contrapor a globalização.
No entanto, para ocorrer essa reviravolta, é preciso que os artistas apreendam a trabalhar em rede participando de ações estratégicas que reforcem a importância da existência dos indivíduos enquanto cidadãos em sociedade e não apenas como mero consumidores de ‘produtos-padrões’ como atualmente é proposto pelos detentores da ação da globalização no mundo.
Trabalhar em rede significa trabalhar de forma real, onde as ferramentas principais são: a tecnologia, a comunicação e a velocidade e precisão no fluxo das informações. Podemos entender o movimento de rede, principalmente esse que busca transformações sociais profundas em prol do bem estar da sociedade, observando o ponto de vista do teórico Pierre Levy, onde a rede em si existe como meio de potencializar a ação do outro, não busca a hierarquia ou formalidade, mas tem como objetivo principal a captura de um problema que será resolvido, mas sempre será repensado, não existindo uma só solução estável. Isso se dá, pois as conceituações e as formulações de propostas quando postas em rede são inclusive objeto de inter-relação com a sociedade e com as demais estruturas de poder, que passam a manter um relacionamento igualitário, de interlocução, não se colocando de forma hierárquica como são vistas tradicionalmente. Na rede esse inter-relacionamento é uma forma de ‘potência em devir’ para transformação, pois estabelece outra forma de ver e de resolver os problemas do setor, reconfigurando-o.
Para trabalhar ‘em’ e ‘com’ arte atualmente é necessária a atuação em rede, participar dos debates que são travados hoje pelos artistas, empresários culturais, representantes do Ministério da Cultura, representantes de secretarias estaduais e municipais de cultura, redes de artistas como “MOTIN- Movimento de Teatro Independente”, “Arte contra a barbárie”, “Redemoinho”, “Núcleo de festivais”, “Confederação de teatro amador”, etc. Tendo em vista que participar desses movimentos envolve compreender e agir buscando mudanças sobre como a produção cultural tem sido vista nestas duas últimas décadas, como tem sido financiada e exigindo urgência no estabelecimento de políticas públicas mais eficientes ao setor cultural.
Portanto, a atuação em rede visa facilitar e estimular o indivíduo a participar de coletivos de ajuda mútua, a desenvolver atividades em cooperação e em associação; o objetivo da rede deve ser sempre o de potencializar as ações de valorização da diversidade cultural e os projetos locais.

4 - ARTISTAS TRABALHANDO EM REDE: SUGESTÕES DE AÇÕES PRÁTICAS
Apontarei a seguir algumas ações práticas que podem exemplificar as diversas possibilidades de atuação em rede:
· Possibilidades em de formação
Ø Projetos de formação de grupos: orientação técnica e artística, encontros e oficinas.
Ø Projetos que integrem núcleos artísticos e universidades. (ex.: Lume/Unicamp).
· Possibilidades no campo da criação
A criação tem história e é feita de diálogos múltiplos, há várias possibilidades de trabalhar em rede também na esfera dos processos criativos, nos campos da dramaturgia, da encenação e da interpretação; bem como mantendo uma relação mais intensa com as outras linguagens artísticas (cinema, música, dança, artes visuais) e também outras áreas cientificas que possam colaborar na fundamentação de processos criativos (filosofia, sociologia, literatura, etc.). Pois,
“Hoje, em meio a tantas possibilidades de comunicação, ocasionadas, sobretudo pelo burburinho da internet, ela rompe as fronteiras da autoria e até mesmo a necessidade da presença física do artista no momento da feitura da obra. Nesses processos, não há regras fixas e a experimentação permeia os espaços criativos. Tudo é possível nesse campo, desde concepção em duplas ou em coletivos multidisciplinares até espetáculos e obras construídos por anônimos em rede”.[6]
· Possibilidades no campo da gestão
Ø Atuação em modo de cooperativa.
Ø Desenvolvimento de associações regionais de artistas, que possam catalisar as necessidades gerais e propor projetos e programas que sirvam a todos os coletivos, grupos e artistas.
Ø Estabelecimento de empresas específicas do setor cultural através de técnicas do empreendedorismo.
Ø Desenvolvimento de consórcios municipais para o desenvolvimento de projetos conjuntos.
Ø Realização de encontros semestrais com todos os secretários municipais de cultura, buscando maior integração, compartilhamento de problemas e soluções para questões que são comuns a todos, transferência de informações sobre gestão e política cultural.
Ø Atuação em parceria com outras áreas que se inter-relacionam com o campo da gestão cultural, tais como: direito, economia, turismo, educação, etc.
· Possibilidades no campo da difusão das artes
Ø Estímulo à criação de festivais, independente do porte do município.
Ø Estabelecimento de calendário e programas de financiamento a festivais.
Ø Atuação em rede e em cooperação com os festivais existentes, sendo na ação de criação e produção de novas obras ou na circulação de espetáculos.
Ø Desenvolvimento de corredores culturais de cultura, facilitando o trânsito dos artistas entre os diversos municípios de uma micro região, barateando o custo e permitindo que pequenos e médios municípios recebam espetáculos que antes não receberiam, pois dividiram os custo com os municípios maiores.
Ø Organização de circuitos e caravanas.
5 - CONSIDERAÇÕES FINAIS
Rede é uma teia onde os diversos interlocutores estão interligados, interconectados de forma igualitária e não hierárquica, tendo como base de sustentação a meu ver, 4 fundamentos: a cultura, a educação, a cidadania e a igualdade.
O primeiro passo é reconhecer que o processo de globalização até então hegemônico pode ser controlado, onde através de novas formas de desenvolvimento podemos agir em busca de uma perspectiva de inclusão social, propondo uma outra forma de organizar a sociedade onde os principais fundamentos sejam o estabelecimento de equilíbrios através da busca incessante pelas liberdades e diretos dos indivíduos.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
BEDIN,Gilmar Antonio. “A Sociedade Global e suas possibilidades de realização:um olhar a partir das relações internacionais”. In: OLIVEIRA,Odete Maria de. JÚNIOR, Arno Dal Ri.(orgs.).Relações Internacionais: interdependência e sociedade global.Ijuí-RS:Ed.Unijuí,2003.páginas 505 a 536.
CASTELLS, Manuel. A Sociedade em rede – a era da informação: economia, sociedade e cultura. São Paulo: Paz e Terra,1999.
DELEUZE, Gilles. O ato de criação. Palestra em 1987. in: Folha de São Paulo,27/06/1999.Tradução:José Marcos Macedo.
Faria,José Eduardo (org.). Direito e Globalização Econômica: implicações e perspectivas. São Paulo:Malheiros,1994.página 11.
KUPER, Adam. Cultura: a visão dos antropólogos. Bauru-SP:Edusc,2002.
LEVY. P. O que é virtual ?.São Paulo:Editora 34,1998.
OLIVEIRA,Odete Maria de. JÚNIOR, Arno Dal Ri.(orgs.).Relações Internacionais: interdependência e sociedade global.Ijuí-RS:Ed.Unijuí,2003.
OLSSON,Giovanni. “Globalização e atores internacionais:uma leitura da sociedade internacional contemporânea”. In: OLIVEIRA,Odete Maria de. JÚNIOR, Arno Dal Ri.(orgs.).Relações Internacionais: interdependência e sociedade global.Ijuí-RS:Ed.Unijuí,2003. paginas 537 a 563.
ROCHA, Cristina T. da Costa. BASTOS, João Augusto de Souza Leão A. CARVALHO, Marília Gomes de. “Aspectos da Sociedade em rede na era da informação”.In:Revista de Educação & Tecnologia do Programa de Pós-Graduação em Tecnologia dos CEFETS PR-RJ-MJ.Páginas 78 a 100.
SANTOS, Milton.Por uma outra globalização. Rio de Janeiro:Record,2000.
Verunschk, Micheliny. “Caiu na rede... é artista! A era da criação partilhada chega às artes”.in:Continuum Itaum Cultural:criação e conexão. São Paulo: Itaú Cultural,11 de junho de 2008.
Artigo escrito originalmente como Comunicação resultante da
participação do pesquisador na mesa redonda “ Trabalhando em Rede” ,
realizado no Teatro Santa Roza em 30 de agosto de 2008, dentro da programação
da XIV Mostra Estadual de Teatro e Dança.
João Pessoa – Paraíba – 22 a 30 de agosto de 2008.
Disponibilizado em: http://www.administradores.com.br/home/aldovalentim/producao_academica

[1] Chesneaux, Jean. Modernidade – Mundo. Rio de Janeiro:Vozes, 1996. página 189.
[2] Ianni,Octávio.A sociedade global. Rio de Janeiro:Civilização Brasileira,1996.
[3] Olsson,Giovanni. “Globalização e Atores Internacionais:uma leitura da sociedade internacional contemporânea””.in:Oliveira,Odete Maria de;Júnior,Arno Dal (orgs.). Relações Internacionais:interdependência e sociedade global.Ijuí-RS:Ed.Unijuí,2003.páginas 537 a 560.
[4] Conforme Faria,José Eduardo (org.). Direito e Globalização Econômica: implicações e perspectivas. São Paulo:Malheiros,1994.página 11.
[5] Tais como ONU-Organização das Nações Unidas, OMC-Organização Mundial do Comércio, FMI-Fundo Monetário Internacional, só para citar alguns exemplos.
[6] Verunschk, Micheliny. “Caiu na rede... é artista! A era da criação partilhada chega às artes”.in:Continuum Itaum Cultural:criação e conexão. São Paulo: Itaú Cultural,11 de junho de 2008. pág.5.

POLÍTICA CULTURAL - Quem tem medo desse bicho? - Terceira Parte/Final

2009-05-28T23:42:00.003-03:00

Por Fausto Fuser

A Jóia da Coroa brasileira contemporânea chama-se PETROBRÁS, que vai ter de fazer uma faxinazinha rapidinho: uma CPI (Comissão Parlamentar de Inquérito) está em vias de ser instalada no Senado Federal, com quase uma dezena de levantamentos de suspeição... quase todos por indícios levantados pela Polícia Federal ou por tribunais de fiscalização de contas na receita pública – que é para onde flui (ou deveria) toda a massa de taxas e impostos que você, seus pais, irmãos, tios, avós, sobrinhos, amigos, inimigos, professores, dentistas, médicos, enfermeiros, choferes de ônibus, padeiros, confeiteiros, jornalistas, jornaleiros, lixeiros e carteiros e mais uma montanha de muitos milhões de pessoas trabalhadoras mandam entre 35 e 46% de tudo o que recebem (mas não usufruem) com o sacrifício do trabalho diário. Isto, os que têm a felicidade de ter onde trabalhar... (Claro, quem ganha muito bem sabe como se livrar dos leões e das hienas e nada pagam... Os idiotas somos nós, os médios e os pequenos...).
Como?!!! Interrogar a Jóia da Coroa???! A minha coroa?! - Um bafafá, um Deus-nos-acuda! Perdeu-se a compostura imperial, acabaram-se as medíocres performances “humorísticas” e as piadinhas grosseiras de sempre... chamou-se a oposição de um monte de nome feio – exatamente os mesmos de que foram chamados eles, enquanto eles eram a oposição...
Mais uma generosa rodada de pizzas tamanho gigante está prevista para breve.
E, nas televisões, no primeiro pronunciamento em “defesa” da Petrobrás, no rol das boas coisas que a empresa criada por Getúlio Vargas e defendida com bravura por Monteiro Lobato, Graciliano Ramos, Luiz Carlos Prestes e muitos milhões de patriotas tão diversos entre si, para qual atividade daquela empresa sobraram as mais lindas palavras, comoventes, quase líricas, qual foi, eihn?... Se alguém que não ouviu aquele tango-canção nas televisões em horário nobre, será capaz de adivinhar o que de bom a gigantesca companhia de petróleo realizou, em nosso amado país, além de tirar óleo e tudo aquilo que é a sua função óbvia? Pois fique agora sabendo: foi fomentar as artes e a cultura do Brasil!!! É uma Cia. Cultural!!! Viva ela! Não toquem nela!!!
Isso mesmo!!! A cultura e as artes brasileiras!!! Claro, como Getúlio não pensou nisso?! – Petróleo mais Cultura e Artes!! A soma perfeita, a simbiose natural dos melhores produtos nacionais!!! Viva o Brasil!!! Viva eu, viva tudo! Viva o Chico Barrigudo!! Hoje tem circo!!! Como sempre, senhor!!! Tem marmelada!!! Tem goiabada!!! Tem cachaçada?
Desculpe, mas... e o palhaço, quem é?
Os engenheiros e os administradores e a malta toda de aspones em seus cabides de emprego na Petrobrás, as centenas de executivos classe A, e classe B, e classe C, até Y e Z, todos eles, desde pequenininhos são notórios apaixonados pelas artes e pela cultura do nosso amado país – além do bom e grudento petróleo, naturalmente, que tomam em estado puro no café de toda manhã, amém.
Pois é.
E nada de Ministério da Cultura digno desse nome. (Em países como a Polônia, por exemplo, esse ministério chama-se claramente, com todas as letras de Ministério da Cultura e das Artes – e atua nesses terrenos, com eficácia e muita seriedade. E nunca ninguém ri, mesmo às escondidas, do ministro no cargo). Bom, mas por aqui, as artes ficam por conta do Bonifácio, como se sabe.
Para que ter que responder pelos cuidados, pelas incômodas seleções e pelos segredos dos julgamentos e as dores de cabeça resultantes dessas propostas de atividades de pessoas tão discordantes, tão críticas, tão independentes, tão diversas e tão reivindicantes como são esses malditos artistas? O ministério ficaria cheio de cabeludos mal vestidos pedintes pelos corredores, haveria pressões públicas (já chegam as reservadas!) e protestos e passeatas e assembléias e reclamações... uma chatice!
Então, um Belzebu soprou nas orelhas do imperador e ele passou a bola para a Petrobrás, que teria uma conta muito alta a “contribuir com a receita” graças aos lucros fantásticos a cada ano, e é nessa historinha de “Promoção Cultural” que entra, confortavelmente, a famigerada Lei Rouanet!
Mas não está só: tem a boa companhia dos bancos, cias.de seguros e toda uma nata de empresas milionárias, a dispor de uma grande quantia para “mecenar” as artes e a cultura brasileira... Bonzinhos...esse pessoal, esses bancos... a Petrobrás... bonzinhos...
Falou-se muito blá-blá-blá dessa tal Lei Rouanet, mas ninguém a chamou por seu verdadeiro nome, que é o de mordaça fatal dos produtores culturais e artísticos independentes, que estrangula os principiantes e mata pesquisas e originalidades, que amortece e atordoa seus solicitantes com tantas imposições burocráticas e formais, com suas despesas insuportáveis pelos serviços de intermediários, despachantes e de formalizações cartoriais que já os elimina a muitos no meio do caminho. Os felizardos que conseguem chegar até o julgamento seletivo, vão cair no primeiro confronto com os gigantes promovidos pela grande indústria das comunicações e pelos notórios já protegidos da grande imprensa.
Nada contra os grandes e reconhecidos artistas e criadores consagrados. Nada contra os meios de muita força na televisão e imprensa e suas preferências. Eles não precisam de Deus para nada, mas mesmo assim... que Deus os protejam, a todos...
Só que os recursos das empresas financiadoras (troca de imposto de renda por mecenato dirigido e muito bem comportado), geridos todos por uma empresa que visa lucros (ou não?), estão longe de ser o oxigênio de que necessitam as artes e a cultura de uma nação.
De uma nação!!! De um país inteiro, com suas diversidades de origem, formas e nuances regionais!!! Tudo no mesmo fundo, tendo com juízes pouco sabe Deus o que o Diabo muito tramou.
Como pode um Estado digno desse nome, abster-se de assumir a cultura e as artes de sua própria nação?!!! Que irresponsabilidade enorme é essa?!!!
Nestas últimas semanas, a Lei Rouanet surgiu em tantos e tão canalhas discursos, que me dispenso de comentá-los. Se não fosse por mais nada, por asco insuportável! Mas já o fiz, em síntese, em outros artigos deste Blog Motin. Nada mudou, só houve a confirmação das desculpas patifes e medíocres e a ausência total... da desejada política cultural!!! E mesmo de certo pudor...
Pelo amor de Deus, não dá mais para se aceitar a Lei Rouanet como se ela fosse a própria Política Cultural do país!!! Um ministro que ousa dizer isso, deveria ser aposentado... (para dizer o mínimo).
Onde estão os nossos grandes atores e atrizes para irem a Brasília, saírem nas fotos e noticiário colorido? Podem aproveitar e, sendo úteis, esclarecer as coisas ao patrão do tal mini-ministro.
A patifaria reinante na cultura e nas artes reina solta. Mas não só. Tragicamente, como
afirmava o alemão B. Brecht: - “É tudo uma coisa só.”
É dolorido reconhecer que as nossas coisas nas artes e cultura estão acompanhadas no mesmo nível de irresponsabilidade pelas coisas da educação, da saúde, dos índios, da natureza, dos valores jurídicos, dos direitos civis, trabalhistas, dos esportes, da segurança, dos transportes urbanos e interestaduais, da dignidade feminina e todo o seu entorno, da nossa efetiva independência diante de todas as religiões e crenças (isto é: somos ou não, um país “leigo”?), da efetiva independência dos três poderes... e, numa palavra: da efetiva igualdade de todos perante a lei...
Sei que os jovens gostam do discurso otimista. E têm eles toda a razão. Afinal, eles têm diante de si toda a vida, tudo a descobrir e a realizar. Por isso mesmo, pesei muito longamente estas linhas, antes de as escrever. Escrevo-as, juro, a contragosto. Mas não quero trair os eventuais leitores do Motin, não é do meu feitio... Não sou político.
Por outro lado, não posso achar muito engraçadinho o canadense “Cirque du Soleil” vir ao Brasil tendo o pesado das despesas pagas pelos nossos “patrocinadores-delegados culturais”, dispor de todo o espaço do mundo numa mídia milionária e cobrando preços muito acima da posse do trabalhador ou do cidadão comum. Várias visitas, à vontade!
Ou as visitas de inúteis monstrengos como “O Fantasma da Ópera” (- “Oh! Que lindo abajur!!!”) e muitos outros, subprodutos internacionais. Ou coisas como a deplorável vinda de artistas glamurosos às vésperas da aposentadoria em seus países; cantores e cantoras e bandas em repescagem oportunista; o insuportável Ballet de Cuba e o seu modelito, o também engessado e deplorável Bolshoi de Moscou , e todo um conjunto de “acontecimentos” pseudo-artísticos, ruidosos e com festejos pré-fabricados de louvação garantida, para deixar boquiabertas todas as bocas bobocas de incautos inertes.
Não têm também nada a ver com uma justificada e planejada Política Cultural, as festinhas “populares” que resolveram promover, quando se lhes dá na veneta (vai tudo no atacado, sem as dores-de-cabeça do varejo a exigir definições e critérios inteligentes). Então, algum funcionário disciplinado (não importa a sua formação profissional) é escolhido por Deus e é promovido a “agitador cultural” e estabelece, juntamente com assessores e conselheiros de política eleitoral dos chefes, o roteiro das cidades e locais mais interessantes eleitoralmente e inventa numa mesa de restaurante, a relação das bandas, cantores e cantoras e grupos e conjuntos de maior sucesso na grande mídia, no momento – e se for só isso, até que está bom, muito limpo, dentro do quadro nacional!
Tem de bom que oferece mais oportunidades de trabalho para quem já tem bastante trabalho. Tem de bom que o público adora se divertir – os romanos já sabiam disso e disso se valiam exatamente pelas mesmíssimas razões dos nossos brilhantes políticos. É a “Virada Cultural”, é a “Semana da Música”, é isto e mais aquilo! Qualquer coisa.
Mas, atenção: nenhuma pesquisa, nenhuma inovação, nenhuma ação contestatória, nenhuma oposição à forma estabelecida pelos padrões dos patrões, nada de buscas de raízes, nada de reconstituições e achados, nenhum grupo novato de valor. Revelação de talentos?!!! Revelação e estímulo aos novos?!!! Nem sonhar! Tudo só visando um resultado: agradar ao povão e juntar tudo à massa eleitoral do chefão do momento!
Se esses “acontecimentos” são Política Cultural, vamos trazer ao Brasil os restos mortais de Nero, o imperador romano, como nosso pioneiro cultural, nosso grande líder!
No mesmo pensamento e indo mais distante: podemos também buscar na Grécia antiga, o santo governante que inventou o “Ingresso Único” aos teatros para que os cidadãos livres de Atenas pudessem assistir aos festivais dramáticos. Pois foi com esse público nos seus teatros que se apresentaram Sófocles e todos os outros!
Como melhor poderão ensinar os professores de História do Teatro, cabia ao cidadão de Atenas, um ingresso permanente para assistir aos espetáculos. As mulheres, os escravos e os estrangeiros, não! Fora com esta gentinha indesejável! Mesmo porque, como todos sabem, mulheres, escravos e estrangeiros também não votavam nas assembléias!!! Deu para entender?!!! Está claro, agora? - Já naquela época!!!
Pois não é que um Belzebu muito do canalha soprou nas orelhas do imperador que aquilo sim que era imperador, porque dava um Bilhete Único permanente para todos os espetáculos de teatro da cidade?! Aquilo, sim, que era imperador esperto, disse o maldito Belzebu. E o imperador acreditou.
Pois acredite você também, eventual leitor, é verdade verdadeira: nosso imperador já encomendou aos seus aspones que façam as leis e os regulamentos da... BOLSA CULTURA!!!
Isso mesmo: a bolsa cultura brasileira!!! Cinqüenta reais para as famílias gastarem em... cultura, no país inteiro!!! Cinqüenta reais por mês! Que farra! O Chacrinha vai voltar!
É de pasmar, é verdadeiro! Isto sim que é circo, digo, Política Cultural!!! Belzebu revive assim, nossos profundos laços com a cultura greco-romana!!! Vivaaa!!!
O Brasil será o campeão mundial de Cultura... sem ter nada, coisa nenhuma, nadinha que possa ser chamado de... Política Cultural!!!
Os adidos culturais da Polônia, do Vietnam, do Afeganistão e da Coréia vão ter de explicar o fenômeno, em seus países natais...

Dinâmica Percepção e Experimentos Continuada (PEC) 2009/1 - INSCRIÇÕES ABERTAS

2009-05-11T08:00:00.003-03:00

Estão abertas as inscrições para a primeira dinâmica Percepção e Experimentos Continuada de 2009: CONSTRUÇÃO DO OLHAR ENCENA, conduzida pela Dramaturga e Diretora Teatral Orleyd Faya, em parceria com: Jaime Sebastian Lopez (voz),Orlando Faya (espaço) e Virginia Costábile (corpo).
a
O foco desta dinâmica, agora explorado em diversas competências teatrais, permanecem ancorados nas sugestões que nos espreitam por detrás dos belos dizeres da filósofa Marilena Chauí: "A palavra visionário nos vem imediatamente quando pretendemos designar tanto aquele que conhece o futuro quanto aquele que sonha sonhos impossíveis, tanto aquele que vê mais e melhor do que nós quanto aquele que nada vê. (...) Essa crença reafirma nossa convicção de que é possível ver o invisível, que o invisível está povoado de invisíveis a ver e que, vidente, é aquele que enxerga no visível sinais invisíveis aos nossos olhos profanos."
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É indispensável que antes de realizar a solicitação de inscrição, o interessado se informe sobre o funcionamento das PECs (consulte clicando aqui).
As dinâmicas não tem custo para os participantes, só sendo necessário o envio de currículo e carta de intenção para motin07@gmail.com para participar da seleção. Só serão aceitas as inscrições enviadas até 30 de maio de 2009. Lembramos que todas as dinâmicas tem número limitado de vagas.
Os selecionados serão informados através de e.mail até 03 de junho de 2009.
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DINÂMICA PERCEPÇÃO E EXPERIMENTOS CONTINUADA 2009/1 : CONSTRUÇÃO DO OLHAR ENCENA
Amotinada: Orleyd Faya em parceria com: Jaime Sebastian Lopez (voz),Orlando Faya (espaço) e Virginia Costábile (corpo).
Data: 11 a 14 de junho de 2009
Horário: das 16 às 21 horas
Local: Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias (Rua Clélia, 33 - Shopping Pompéia Nobre - Perdizes - São Paulo)
Público Alvo: Atores e Diretores Teatrais
Inscrições: até 30 de maio de 2009

Dinâmica Percepção e Experimentos 2009_2: O OLHAR ENCENA

2009-05-07T20:57:00.016-03:00

O foco desta dinâmica ancorou-se nas sugestões que nos espreitam por detrás dos belos dizeres da filósofa Marilena Chauí: "A palavra visionário nos vem imediatamente quando pretendemos designar tanto aquele que conhece o futuro quanto aquele que sonha sonhos impossíveis, tanto aquele que vê mais e melhor do que nós quanto aquele que nada vê. (...) Essa crença reafirma nossa convicção de que é possível ver o invisível, que o invisível está povoado de invisíveis a ver e que, vidente, é aquele que enxerga no visível sinais invisíveis aos nossos olhos profanos."
Orleyd Faya
Integrante do Núcleo MOTIN
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Ficha:Dinâmica Percepção e Experimentos 2009_2: O OLHAR ENCENA Data: 03 de maio de 2009 Local: Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias - São Paulo Responsável: Orleyd Faya Apoio: Madeleine Alves,Orlando Faya e Virgínia Costábile Produção Geral: Magali Romano Participantes: Eliana Sotero, Fabrício Rinaldi, Felipe Augusto S. Dias, Julio Cesar Mello, Luciene Óca, Marcelo Ferraz, Marcus Sioffi, Mariana Castro, Seth Cláudio L. Nascimento,Solange Rasec, Uanderson Melo, Virginia Iglesias.

Captação de imagens: Madeleine Alves

O Olhar Encena [10]

2009-05-02T19:33:00.003-03:00

Pelas profundezas

Porque eu sempre mergulhei pela superfície de todas as coisas, espectador às vezes não atento de tudo que me rodeava, mas do qual pouco ou nada participava. Sem conseguir visualizar muito além do que me era permitido sentir, assim o era e ainda o é, sem sombra de dúvidas. Eu mesmo me sinto em relação ao corpo nas entrelinhas. Apenas sugestivo, como se me perguntasse cotidianamente qual a sensação de existir em toda a sua plenitude, sem reservas. Mas não o sei, nunca o vivi, apenas maquino mentalmente como seria experienciar tais sensações. E no meu pequeno plano ainda assim consigo me despencar e perder. Até porque meu pequeno mundo é assim amplo, nebuloso e inconfessável.

Pois eu confesso, mesmo sem saber aonde cairei com tais ousadias, que nunca bebi do cálice da vida, se é que esse termo imbecilizante persiste a análise mais atenta. Eu existo, sim, isso é mais que fato. É prova de mim mesmo. Eu sou. Algo ou alguém, continuo o sendo apesar dos pesares. Alguém que quer experimentar a sensação de o ser sem se imiscuir de ser também vários outros, mas experimentar os vários eus que habitam dentro de todos nós e que só se revelam em determinadas situações.

Que eu possa e consiga tirar esse gosto de estranheza da boca todas as vezes que olho para o outro e vejo algo muito além do que posso perceber. Nadam nas profundezas os outros e eu, apenas pequeno espectador atento, assisto a tudo até que as águas se tornem turvas e nada mais consiga visualizar. De quando em quando alguém que vêm à tona explica-me sucintamente o que se passa lá por debaixo daquelas águas lodosas, mas é como se fosse distante demais para meu corpo. Proibido. Intocável.

As palavras são ditas de forma clara e não consigo absorvê-las, apenas as imagino, estranhando que tenha me sido negado essa espécie de manjar na qual se mergulha sem grandes questionamentos e se retorna com pérolas nas mãos capazes de resistir mesmo a todas as intempéries do existir. Tais pérolas não são vendidas no mercado negro, procurei saber, infinitas vezes eu as quis e pagaria o necessário, mesmo o exorbitante, para ter algumas em meu poder. Mas elas não são achadas nesse território pequeno e raso. Só nas profundezas elas existem e de lá não podem sair a não ser nos pescoços e mãos de seus contentes proprietários.
Se algum dia eu as possuir, guardarei-as numa caixinha confeccionada por eu e as tirarei em ocasiões especiais para que vejam a luz do sol e para que eu tenha a satisfação de possui-las para meu bel-prazer. Contente, infantil, sorridente, medíocre, ou tantos forem meus predicados. Caminhando pelas ruas da cidade florida, eu e meu segredo revelado.

Edcarlos Coppola

Orleyd Faya

Diretora do Núcleo MOTIN

Colaboração de Madeleine Alves

(Re) Olhar

2009-04-29T13:16:00.013-03:00

"Tudo o que vemos é, de certa forma, uma ilusão que em muito pouco se baseia na realidade. Os seres humanos interpretam o que vêem de acordo com as suas recordações, as suas memórias, o que torna este processo tão ambíguo. As imagens já memorizadas influenciam as que estamos a receber".

Célia Cardoso

Quantas extremidades tem o objeto?

leia conteúdo completo em: http://niham.blogs.sapo.pt/tag/ver
a
Orlando Faya
Integrante do Núcleo MOTIN

Que bicho é esse?

2009-04-28T10:13:00.007-03:00

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Fonte: Google Search

Orlando Faya
Integrante do Núcleo MOTIN

O Olhar Encena [9]

2009-04-28T09:59:00.007-03:00

Obrigado, carcereiro

"Cerca de 40 crianças, de cinco a sete anos, estudam, desde agosto, em uma cadeia desativada em São Pedro do Iguaçu (oeste do Paraná). A única escola da comunidade foi destruída por um vendaval." (Cotidiano, 3 de abril de 2009)

O filho, de sete anos, voltou para casa furioso: agora a gente tem aula na cadeia, papai! O homem ouviu em silêncio, passou a mão na cabeça do menino, mas não disse nada. Como poderia dizer? Como poderia contar ao filho que naquela mesma cadeia — quando era cadeia de verdade — ele estivera preso, dez anos antes? Verdade que se tratava de uma transgressão menor, um furto, e que aquela era a primeira vez que ia preso; mas, para sua família, de gente pobre, mas honesta, aquilo era um desastre. Coisa que reconheceu e que o deixou profundamente deprimido.

Salvou-o o carcereiro. Esse homem, ignorante, revelou-se um verdadeiro mestre. Dando-se conta da aflição do rapaz, procurou-ampará-lo: veja isso como uma lição, trate de mudar sua vida, você conseguirá.

Saindo da prisão, arranjou um emprego, melhorou de vida. Casou, teve um filho, menino vivo, inteligente, que era para ele uma verdadeira realização. E agora o filho freqüentava, ainda que de modo diferente, a mesma cadeia. Havia uma lição naquilo. Uma lição que não saberia, assim como o menino, traduzir em palavras candentes. Mas que era uma lição importante, ah, isso era.

Moacyr Scliar

Fonte: Folha de S. Paulo, 6 de abril de 2009, Cotidiano, C2

O Chá
Wesley Duke Lee

Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN

Colaboração de Madeleine Alves

O Olhar Encena [8]

2009-04-24T16:46:00.004-03:00

Interessere

Na vida interessa o que não é vida
Na morte interessa o que não é morte
Na arte interessa o que não é arte
Na ciência interessa o que não é ciência
Na prosa interessa o que não é prosa
Na poesia interessa o que não é poesia
Na pedra interessa o que não é pedra
No corpo interessa o que não é corpo
Na alma interessa o que não é alma
Na história interessa o que não é história
Na natureza interessa o que não é natureza
No sexo interessa o que não é sexo
(:o amor que, de resto, pode ser abominável)
No homem interessa o que não é homem
Na mulher interessa o que não é mulher
No animal interessa o que não é animal
Na arquitetura interessa o que não é arquitetura
Na flor interessa o que não é flor
Em Joyce interessa o que não é Joyce
No concretismo interessa o que não é concretismo
No paradigma interessa o que não é paradigma
No sintagma interessa o que não é sintagma
Na política interessa o que não é política
Em tudo interessa o que não é tudo
No signo interessa o que não é signo
Em nada interessa o que não é nada
Interessere.

Décio Pignatari

Orleyd Faya

Diretora do Núcleo MOTIN

Colaboração de Madeleine Alves

Que corpo é esse?

2009-04-22T11:00:00.001-03:00

Sou bailarina, ou será que sou atriz? Para dizer a verdade a todos tento ser uma pessoa num mundo que cada vez mais me espanta . Escolhi como profissão trabalhar o corpo, e isto tem me exigido por vezes uma certa coragem, uma certa dose de rebeldia contra uma enxurrada de formas cada vez mais arraigadas . Nos últimos 10 anos, atuando como arte-educadora percorri vários lugares, principalmente da periferia de São Paulo. Me entristeci ao ver jovens de seus quinze tenros anos com absurdas tensões e principalmente com a imagem vendida de um corpo ideal ( o mundo da aparência:cabelos têm que ser lisos,sorriso sempre perfeito,corpo é na academia,a essência em alguma gaveta).
Numa explosão de incentivo ao consumo, nos fizeram acreditar num corpo que não tem pele, tem roupas; um corpo que não tem ossos, músculos, vísceras, ar – é um bloco esculpido, numa perseguição insana por medidas perfeitas. Esse bloco-corpo já não se articula, não se relaciona, tornou-se rígido e não tem espaço. Arrastamos essa forma, meio viva, meio morta, centrada e fechada em si mesma.
Mas as pessoas precisam de espaço, presença, contato e troca!Então se abre uma brecha para o criativo se infiltrar apontando outras possibilidades: a consciência de seu próprio espaço-corpo, o respeito a si mesmo, a expressão pelo movimento e o desdobramento de tudo isso em pessoas mais presentes, verdadeiramente vivas. Aproveitando essas brechas, esse desejo por humanizar o corpo, consegui muitas vezes me alegrar ao ver transformações significantes de dentro para fora, na conscientização da existência do corpo como instrumento de expressão e comunicação do mundo interno-pessoal com o mundo externo, estabelecendo de maneira efetiva esse diálogo.
É só a partir da experiência e vivência do corpo em suas estruturas internas que se pode pensar em contato e em troca com o meio e com o outro! Se sua pele já não sente e ela é a intermediária entre espaço interno e externo, é impossível entrar em contato. Se não existe espaço entre os ossos e seu eixo se tornou rígido, é impossível agir, reagir, trocar, ser flexível. Se os sentidos estão mecanizados, sua experiência do mundo externo é incompleta e coisas simples como olhar, ouvir, conversar tornam-se experiências também incompletas.
Não digo a ninguém que seja um processo fácil, não, muitas vezes é um caminho dolorido, onde não nos reconhecemos nessa forma moldada, nos incomodamos porque simplesmente ficamos mais despertos e sensíveis. Mas com certeza nada é mais encantador e fascinante do que o corpo despido de fôrmas, lindamente único e livre para SER.

Virgínia Costabile
Integrante do Núcleo MOTIN

O Olhar Encena [7]

2009-04-20T18:55:00.008-03:00

Poema das 23 vistas da casa, da vida, da morte e dos ratos

Vejo uma casa à minha frente.

Vejo uma casa à esquerda.

Vejo, à direita, uma casa.

A casa que eu vejo está vazia

Mas a casa que eu vejo está

habitada de ratos.

Nada disso, a casa que eu

vejo está despida

E a casa que se vê está pintada.

Pois, pintada de branco

Eu vejo pintada de sujo

Eu vejo pintada de sangue

Eu não vejo e se visse

não via uma casa

via muitas

Eu vejo uma

Eu vejo duas

Eu vejo uma ao lado da outra

Eu vejo uma atrás da outra

E as duas que

eu vejo estão com vida

Eu vejo-as com morte

A morte não se vê

Nem as casas

Pois se é só uma

A morte

A vida

A casa.

Fonte: http://eraumavezumrapaz.net/

Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN

Colaboração de Madeleine Alves

POLÍTICA CULTURAL – Quem tem medo deste bicho? – Segunda Parte

2009-04-16T23:37:00.002-03:00

Por Fausto Fuser

À pergunta-título, cabe resposta única: trata-se de uma característica dos políticos brasileiros. Isto é: de todos eles! Os muitos milhares de compatriotas que se dedicam àquela ocupação, abstendo-me de qualquer insinuação de caráter valorativo sobre a referida profissão (mais antiga até que uma certa outra, sempre injustamente mencionada) tem sim, medo-pavor de Política Cultural. Os políticos brasileiros tem medo-pavor até de tocar no assunto Política Cultural, sim senhores! Sim, sim, requesim!
Ao abraçar a profissão de político, as pessoas com o RG verde-amarelo sofrem uma espécie de vasectomia cerebral que os impedirá de sequer pensar que possa existir uma coisa chamada “política cultural”. Esta é uma palavra maldita, jamais pronunciada pela espécie nacional dos políticos.
O mais alto vôo “político cultural” a que se chega vez por outra nestas plagas, e nessas ocasiões os partidários e chefes e chefetes-de-torcida soltam foguetes e rojões coloridos, são as do arroz-com-feijão. Sobre elas escrevem-se reportagens, loas e poemas! Como são aplaudidos e exaltados, os políticos da tal “cultura prête-à-porter” porque mandaram contratar (e que contratos!...) sem nenhuma continuidade, bandas e artistas populares muito apreciados para algumas apresentações públicas festivas; porque auxiliam parcialmente as escolas de samba para o carnaval; porque pingam (a cada morte de papa) alguns tostões para algumas atividades teatrais, de dança, de ópera, três ou quatro financiamentos perversos e parciais de filmes, raríssimas exposições de artes plásticas, apresentações de música erudita e menos ainda as folclóricas e regionais não massificadas e mini-pingos para pesquisas das manifestações artísticas junto à comunidades indígenas e quilombolas, reformas em alguns poucos monumentos arquitetônicos históricos (sempre abandonados), reformas de dois painéis de pintura mural em estado de misericórdia e por aí se vai morro abaixo... no descaso, na ignorância, no medo-pânico de um compromisso real com a tal Política Cultural!
Mas essa “obra cultural” que devidamente somada e pesada com as demais iniciativas oficiais é de uma miséria lastimável... deverá ser festejada e colorida e estar despudoradamente a serviço da primeira eleição à vista. Quando esta terminar, independentemente do resultado, ela termina também. Fim da breve, estéril e abortada história... “cultural” no pedaço.
Essa é a “cultura” na política brasileira. É exatamente assim que ela é tratada, do Arroio ao Chuí.
Chegamos a tal mediocridade corrente que o fato é tomado como natural e ninguém mais fala em “Política Cultural”. Fala-se apenas na “Lei Rouanet”. Quando esta é uma lei implantada justamente para não se falar mais em Política Cultural.!!! Para dar este maldito assunto de “política cultural” por encerrado!!! Senhor Rouanet, seja lá quem for, o senhor é um homem de total sucesso, embora malévolo!
Essa lei é um vasto, intrincado e perverso rol de burocracias para oferecer no final, quando tudo eventualmente deu certo, uma parte do financiamento para UMA obra, para UMA iniciativa de caráter cultural ou artística. Não apresenta, nem no seu preâmbulo, princípios político-culturais. Não é absolutamente disso que a Lei trata: ela fica só no financiamento, não no pensamento de uma filosofia de construção de uma nação.
E a “Lei Rouanet” veio calando com sucesso todas as bocas até ontem, quando resolveram dar uma rasteira nos grupos dedicados (com quais sacrifícios!) à produção artística e cultural no país. Um golpinho sujo a mais que se aprovado (já é dado como tal, ora pois...), vai abaixar ainda mais as perspectivas da classe artística e produtora de arte e cultura no Brasil!
Diante da perspectiva inevitável de protestos e reclamações (inconvenientes todas, pois já estamos em pleno período de campanha eleitoral), inventaram até uma demagógica figura nova de poder entre nós: são uns tais “grupos de consulta popular” (lembrança do chavão “todo o poder vem diretamente do povo”?). Ninguém vai me convencer que acredita nesse Papai Noel, não é? Isso é brincadeira, trapaça de jogo de pôquer em filme de caubói. Cartas marcadas perto disso são hóstias de missa dominicana.
Não vou me estender comentando a “Lei Rouanet” e muito menos o golpinho sujo na sacrificada classe produtora das artes e da cultura. Ela não substitui a Política Cultural. Quem estiver interessado nos patrocínios daquela lei pode buscar consulta competente via internet, e adianto alguns contatos indispensáveis: a Cooperativa Paulista de Teatro, o grupo de teatro Companhia do Feijão, o grupo de teatro de rua Arruar, a Associação Paulista de Cineastas, a Associação Paulista dos Produtores Independentes de Teatro (estas todas de S.Paulo, citadas de memória do momento por suas lutas de sempre, mas haverá muitas outras consultas esclarecidas e combativas pelo país, certamente!). E há escritórios, pessoas especializadas e firmas estabelecidas, competentes, na busca correta de obtenção dos patrocínios e atendimento das suas numerosas e intrincadas exigências, procedimentos e documentação complexa. E agora, com uma novidade: a Lei Rouanet vai selecionar também segundo a “qualidade” e a “oportunidade” (para quem?!!!) dos temas propostos... E toma outra vez a presença do Estado na criação artística... para dizer o mínimo. Conclua o leitor livremente...
O professor Mauro Chaves, comentarista de O Estado de São Paulo, em apropriado artigo, tratou da Lei Rouanet na página dois daquele jornal que ainda, no dia seguinte, publicou editorial de enorme interesse sobre o assunto, tratando das prováveis restrições à liberdade de criação que advirão da “singela” modificação proposta. O jornal A Folha de São Paulo, além de editorial, reproduz algumas palavras sem qualquer sentido inteligente e pouco brilhantes do ministro da Cultura, que em entrevista sobre o tema no qual, sobretudo pela ocasião, ele tinha a obrigação de ser cristalino como Madre Tereza de Calcutá, não declarou coisa alguma com a sua oratória fugidia, patife, medíocre e opaca...
Quando Adolfo Hitler invadiu a Polônia, em 1939, com seu exército de homens “superiores”, sua primeira ordem foi mandar seus oficiais livrar a nação triunfante da “inteligência” polonesa: seus professores, seus artistas, seus atores, suas atrizes, seus escritores, seus músicos; seus escultores, cineastas, arquitetos, compositores, cantores, pintores, médicos, engenheiros, arquitetos, bailarinas, bailarinos, diretores, cenógrafos, pintores, fotógrafos, poetas, restauradores, historiadores, cientistas, criadores originais de todas as áreas do conhecimento. Foi uma feroz caçada à inteligência humana no país jurado de morte pelo comandante nazista. Porque não bastava “riscar a Polônia do mapa” (sic), como havia jurado o senhor Hitler em sua obra “Minha Luta”. Varsóvia era apenas uma cidade. Foi arrasada, mas não morreu. Havia que aniquilar a vida polonesa... o que era muito mais que só dinamitar a bela Capital,o que foi feito diligentemente... Dando ocasião para uma reconstrução emocionante!!!
Para aniquilar a Polônia era imperioso aniquilar... a cultura polonesa! As duas coisas se fundem, desde a mais remota história nacional da pátria de Chopin. E isso comprovou-se, apesar do poderio militar alemão, ser tarefa mais uma vez impossível.
Depois das ações militares de invasão, a ocupação nazista se iniciou com as ações de destruição da cultura polonesa. E os primeiros passos foram a destruição do teatro e do cinema poloneses!
Os alemães tinham engasgados na garganta, desde o início do século passado, os fantásticos sucessos do teatro renovado polonês, irmão dos caminhos trilhados pela renovação e vanguardas na França, Itália e pelo teatro de massas dos palcos esteticamente revolucionários soviéticos das primeiras décadas. No cinema principalmente durante todo o período do cinema mudo, a Polônia produziu filmes que chegaram a fazer parte da implantação da sétima arte em toda a Europa e principalmente nos Estados Unidos, quando teve como parceiros de relevo, os cinemas inglês e sueco.
Sob o teatro e o cinema poloneses, havia uma vasta rede sindical organizada do profissionalismo artístico, bem como do ensino e de oferta das artes para atender à intensa demanda de fruição para um enorme e entusiasta público. A música erudita polonesa, tanto tradicional, clássica, como “moderna”, suas artes visuais e seus museus e monumentos históricos sempre foram visitados e conhecidos desde as classes do ensino básico, às crianças por todo o país.
Invadida seguidas vezes, a Polônia havia aprendido que sua grande força não estava nas armas, mas na cultura de seus habitantes, a mola mestra de seu orgulho nacional. Na cultura e nas artes repousava a unidade nacional!
O que fizeram os civilizados soldados alemães? Fecharam todas as companhias teatrais existentes, patrocinando apenas um teatro que conhecemos como “chanchada”, de comédia chula, pornográfica, para a sua própria soldadesca, onde os cidadãos e as mulheres poloneses eram apresentados de forma ofensiva e irreal. De maneira ainda mais perversa, porque mais sutil, fizeram o mesmo com o cinema polonês já em fase da sonorização.
Na verdade, os estúdios cinematográficos rodaram seus filmes até o último dia de liberdade. O mesmo aconteceu com os teatros. Para nós, brasileiros, há um detalhe interessante: Ziembinski, o grande ator e diretor do nosso teatro renovado, teve interrompida sua carreira no teatro polonês quando uma bomba cortou a carreira da peça que havia dirigido com sucesso, até a véspera da invasão nazista (coincidentemente a peça era de Bernard Shaw e satirizava os nazistas e o líder fascista Mussolini). Não muito distante daquele local, outro teatro era inaugurado na mesma data infeliz: era o Teatro Judeu de Arte de Varsóvia, uma célebre companhia ambulante de teatro judeu, dirigido por Zygmunt Turkow, onde também atuava como diretor. Turkow havia se tornado célebre pela encenação do “Dibuk”, um clássico do teatro em língua iidiche, com o qual percorreu toda a Europa do Leste, vindo até o México e Argentina, com sua companhia. A estréia de seu teatro era a realização dos sonhos de toda uma triunfante mas sofrida carreira artística. O teatro, enorme, fora totalmente reformado e equipado com grandes sacrifícios pessoais e familiares. Turkow acabava de se casar com sua jovem e formosa atriz Roza. Tudo era sorrisos, até cair uma bomba no meio do palco, minutos antes do espetáculo começar, na estréia que não houve.
Seguindo os apelos do presidente da Polônia às vésperas da invasão, Ziembinski iniciou sua saída do país passando pelas fronteiras do sul, atravessando a Romênia, onde dirigiu teatro para tropas no exílio, passando por parte da Itália, voltando pelo sul da França ainda livre; em Paris tornou a dirigir teatro para as tropas polonesas no exílio, e depois de súplicas e andanças atropeladas, Ziembinski consegue um passaporte para o Brasil, quase por milagre, e novamente vai ao sul da França e consegue uma passagem num cargueiro mais parecido com um navio-fantasma. Seis meses depois, o Rio de Janeiro e seu primeiro cafezinho num balcão de botequim! Integrou-se à nossa vida de imediato!
Turkow tentou durante vários meses obter uma carta-convite e garantia de trabalho na Argentina, na impressora de um irmão. Os trâmites foram penosos e arrastados. A Gestapo já estava caçando judeus em Varsóvia, onde se mantinham abrigados precariamente. O casal conseguiu escapar dos nazistas depois de peripécias dignas de filmagens. Em Buenos Aires constituíram uma pequena trupe itinerante de teatro judeu, em iídiche. Foram a Porto Alegre, onde a colônia judaica era significativa. De lá, em navio costeiro (não havia outro meio de transporte), foram a Pernambuco, outro centro judaico importante no Brasil. E lá eles ficaram, retidos durante três longos anos, graças à ação permanente dos submarinos alemães nas costas brasileiras e seus torpedeamentos. Outros dissabores (talvez mais dolorosos ainda) esperavam pelo casal, que emigrou assim que teve condições para a nascente Israel que prometia uma vida nova, depois dos sofrimentos impostos pelos nazistas aos judeus em toda a Europa.
Turkow, que as indicações históricas e documentais apontavam como um ator e diretor ainda mais criativo que Ziembinski, não assinalou a sua importância pessoal ou artística nem no teatro, nem no cinema que se criava naquele momento em São Paulo e no Rio de Janeiro, apesar de seu brilhante e comprovado currículo profissional nas duas artes, em Varsóvia, em longos anos de profissionalismo. O Brasil o ignorou, ou Turkow não soube encontrar entre nós os caminhos da integração, ou aproximação. Fatos tão raros quanto intrigantes entre nós, que sabemos receber os estrangeiros de braços e coração abertos, sem distinções.
Ziembinski e Turkow não foram os únicos, mas certamente foram os artistas poloneses mais importantes que a invasão alemã nos enviou de uma forma ou de outra, da culturalmente rica e instigante Polônia. Qualquer depoimento, qualquer rápida pesquisa das declarações desses dois artistas, de seus currículos, de suas vidas poderá comprovar o trânsito intenso, rico, variado e mesclado às suas próprias existências com os fatores culturais e artísticos de seu país natal: - Polônia, uma nação que sabe transformar sua cultura e suas artes em sua mais resistente força cívica e de indissolúvel identidade!
Varsóvia, hoje inteiramente reconstruída, é ainda mais formosa que em 1939. Seu povo, hoje inteiramente livre de ocupações estrangeiras, retomou há tempo sua organização sindical artística, e voltou a dedicar atenção e carinho para com suas entidades de geração de ensino e criação artística. E retomou plenamente, na inteira possibilidade de seus recursos, sua atenção para com a Política Cultural com o zelo e orgulho de sempre. Os políticos poloneses sabem que devem respeitar os recursos destinados no orçamento da nação, das regiões e dos municípios, para a Política Cultural do país.
Mas a Polônia não é o único país do mundo com vasta e experimentada Política Cultural. A França, a Suíça, a Itália, a Inglaterra, a Bélgica, a Holanda, todos os países escandinavos podem sugerir aos governantes brasileiros maneiras diferentes de bem servir a nação com uma Política Cultural adequada às condições complexas do nosso vasto território, de suas diversas condições sociais, geográficas, econômicas, atendendo ainda às diferentes manifestações com distâncias enormes entre si. Nosso território, enorme, também apresenta problemas muito especiais e vastos. Todos aqueles paises supracitados cabem com folga, em nossas fronteiras. É por isso, também, que aqui não deveriam existir políticos tão pequenos. Nem suas politiquinhas de arraial, que ignoram a Cultura como fator indispensável de vida e de cidadania.

(segue)

O Olhar Encena [6]

2009-04-16T14:01:00.002-03:00

O Outro Lado

Como serão as coisas quando não estamos a olhar para elas? Esta pergunta, que cada dia me vem parecendo menos disparatada, fi-la eu muitas vezes em criança, mas só a fazia a mim próprio, não a pais nem professores porque adivinhava que eles sorririam da minha ingenuidade (ou da minha estupidez, segundo alguma opinião mais radical) e me dariam a única resposta que nunca me poderia convencer: “As coisas, quando não olhamos para elas, são iguais ao que parecem quando não estamos a olhar”. Sempre achei que as coisas, quando estavam sozinhas, eram outras coisas. Mais tarde, quando já havia entrado naquele período da adolescência que se caracteriza pela desdenhosa presunção com que julga a infância donde proveio, acreditei ter a resposta definitiva à inquietação metafísica que atormentara os meus tenros anos: pensei que se regulasse uma máquina fotográfica de modo a que ela disparasse automaticamente numa habitação em que não houvesse quaisquer presenças humanas, conseguiria apanhar as coisas desprevenidas, e desta maneira ficar a conhecer o aspecto real que têm. Esqueci-me de que as coisas são mais espertas do que parecem e não se deixam enganar com essa facilidade: elas sabem muito bem que no interior de cada máquina fotográfica há um olho humano escondido… Além disso, ainda que o aparelho, por astúcia, tivesse podido captar a imagem frontal de uma coisa, sempre o outro lado dela ficaria fora do alcance do sistema óptico, mecânico, químico ou digital do registo fotográfico. Aquele lado oculto para onde, no derradeiro instante, ironicamente, a coisa fotografada teria feito passar a sua face secreta, essa irmã gémea da escuridão. Quando numa habitação imersa em total obscuridade acendemos uma luz, a escuridão desaparece. Então não é raro perguntar-nos: “Para onde foi ela?” E a resposta só pode ser uma: “Não foi para nenhum lugar, a escuridão é simplesmente o outro lado da luz, a sua face secreta”. Foi pena que não mo tivessem dito antes, quando eu era criança. Hoje saberia tudo sobre a escuridão e a luz, sobre a luz e a escuridão.

José Saramago, O Caderno de Saramago
7 de Outubro de 2008

Orleyd Faya
Diretora do Núcleo MOTIN

Colaboração de Madeleine Alves

Arquitetura e/ou Cenografia(?)

2009-04-14T12:52:00.003-03:00

Algumas vezes parecem se confundir.
Sugiro uma visita a este álbum de fotos do Arquiteto suíço Peter Zumthor, ganhador do prêmio Pritzker deste ano.
http://entretenimento.uol.com.br/album/peter_zumthor_premio_pritzker_album.jhtm?abrefoto=11
a
Orlando Faya
Integrante do Núcleo MOTIN
a

Dinâmica Percepção e Experimentos 2009/2 - INSCRIÇÕES ABERTAS

2009-04-13T21:20:00.010-03:00

Estão abertas as inscrições para a segunda dinâmica Percepção e Experimentos de 2009: O OLHAR ENCENA, conduzida pela Dramaturga e Diretora Teatral Orleyd Faya.
a
O foco desta dinâmica ancora-se nas sugestões que nos espreitam por detrás dos belos dizeres da filósofa Marilena Chauí: "A palavra visionário nos vem imediatamente quando pretendemos designar tanto aquele que conhece o futuro quanto aquele que sonha sonhos impossíveis, tanto aquele que vê mais e melhor do que nós quanto aquele que nada vê. (...) Essa crença reafirma nossa convicção de que é possível ver o invisível, que o invisível está povoado de invisíveis a ver e que, vidente, é aquele que enxerga no visível sinais invisíveis aos nossos olhos profanos."
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As dinâmicas não tem custo para os participantes, só sendo necessário o envio de currículo e carta de intenção para motin07@gmail.com para participar da seleção. Só serão aceitas as inscrições enviadas até 26 abril de 2009. Lembramos que todas as dinâmicas tem número limitado de vagas.
Os selecionados serão informados através de e.mail até 28 abril de 2009.
a
DINÂMICA PERCEPÇÃO E EXPERIMENTOS 2009/2 : O OLHAR ENCENA
Amotinada: Orleyd Faya
Data: 03 de maio de 2009 (domingo)
Horário: das 16 às 22 horas
Local: Espaço 2 de Artes - Sala Linneu Dias (Rua Clélia, 33 - Shopping Pompéia Nobre - Perdizes - São Paulo)
Público Alvo: Atores e Diretores Teatrais
Inscrições: até 26 de Abril de 2009 (domingo)